sábado, 17 de dezembro de 2016

CMIND entrevista: João Capdeville, cantor e compositor

Foto: Luiz Phillippe Monclar (site Tenho Mais Discos que Amigos)


João Capdeville é um cantor carioca que reproduz em seu trabalho uma bagagem cultural rica, influenciada por ritmos latinos, MPB e folk. Em turnê com o EP Pausa, produzido por Diogo Strausz (Aymoréco, Alice Caymmi, Castello Branco) o artista já se apresentou ao lado de diversos intérpretes de destaque na nova música popular brasileira, como Fernando Temporão, Donatinho, Sarah Abdala, Chico Chico, Leo Middea e outros, em passagens por eventos como Mostra Brasileiríssimos, Festival de Bandas Autorais, Sofar Sounds e Festival de Clipes e Bandas.

Com cinco faixas, o EP é um espelho das vivências de João Capdeville, que experienciou diversas culturas da América Latina e Espanha, levando estas inspirações para o álbum. O resultado é um som com traços do rock de Pink Floyd e da poesia de Cartola, que passeia com desenvoltura por uma sonoridade que remete tanto ao virtuosismo do violão de Paco de Lucía e Yamandú Costa, quanto à fluidez poética da bossa nova e da MPB de Vinícius e Chico, passando por notas de baião e samba. Confira a entrevista!

CMIND - De que forma a sua viagem a Patagônia e a Colômbia influenciaram na musicalidade do seu novo disco? 

João Capdeville - Qualquer experiência sempre me afeta muito e acaba influenciando bastante na hora de ser criativo. Viajar é realmente uma atividade que  intensifica muito certos aspectos que julgo importantes para compor, pois a questão das vivências é algo fundamental nesse momento. É como se o meu eu criativo funcionasse como uma espécie de peneira, onde tudo o que passei até hoje fosse posto junto e aos poucos viesse à tona em forma de arte.  Portanto,  essas experiências,  assim como todas as outras,  me influenciaram muito. 


Imagem: Divulgação

CMIND -  Artistas da MPB, como Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa e Milton Nascimento já se juntaram a outros cantores do continente - a argentina Mercedez Sosa e o cubano Pablo Milanéz, entre outros -, em parcerias musicais. Você também vê essa possibilidade no horizonte? 

João Capdeville - Por que não? Todo artista deve sonhar em um dia poder trabalhar ao lado de alguém que admire. Seria uma honra pra mim acompanhar nomes internacionais, mas meu foco primeiro é aqui no Brasil. Acho que o que me deixaria mais feliz no momento seria ver uma cena com artistas mais próximos uns dos outros e fazendo mais coisas juntos. 


Foto: Divulgação


CMIND - Quais são as similaridades rítmicas que você percebe na música brasileira e em outros países latino-americanos? Você acredita que elas podem ser nitidamente percebidas no seu novo álbum?

João Capdeville - Tenho algumas referências latinas e não hesitei em trazê-las para perto durante a produção do disco. Acredito que, ao ouvir, será possível identificar alguns ritmos presentes nas minhas novas canções, assim como elementos de outros lugares. Costumo ouvir muita música cubana, colombiana, porto riquenha, brasileira, etc. Assim como músicas de países como EUA, Inglaterra, Portugal e Espanha. Tudo isso integra minha formação musical e representa uma parte considerável minha que sempre estará nas canções. 



CMIND -  Enquanto artistas como Roberto Carlos e Paralamas do Sucesso são tocados na Argentina, por aqui, a mídia prefere, ainda, divulgar, mais, a música pop dos Estados Unidos. O inglês não é tão próximo do português. Neste sentido, a tão alegada "barreira do idioma" deveria ser um impeditivo para conhecermos melhor a produção musical dos países 'hermanos'? 

João Capdeville - Óbvio que não! Somos um país latino e precisamos nos reconhecer como tal ao invés de olhar sempre para o país do "progresso" e querer beber apenas das fontes de lá. É incrível a riqueza cultural que negligenciamos enquanto priorizamos referências estadunidenses de música. Eu mesmo ouço muita coisa de fora do nosso continente, e admiro artistas europeus e estadunidenses, mas não me permito nunca esquecer de tudo que temos por aqui. Isso seria um crime!


Descubra João Capdeville

sexta-feira, 16 de dezembro de 2016

Psicodelia, ritmos latinos, rock and roll: CMIND entrevista a banda Filtra

Foto: Pedro Arantes


Dona de um dos shows mais explosivos da efervescente cena independente fluminense, a Filtra traz uma sonoridade experimental, misturada com psicodelia. Eles também apostam na junção dos ritmos latinos e brasileiros com a pegada roqueira e atual do grupo. Trazem no currículo o lançando do EP "O Mundo" (2016) e "Supremo" (2015). Lançados em um curto espaço de tempo, os dois trabalhos mostram uma grande diferença na musicalidade. Enquanto o disco de 2015 é mais voltado para o pop, o segundo mostra um amadurecimento repleto de novas influências. Confira a entrevista que fizemos com o baterista da banda, Mateus Nagem! :)

CNIND - Na sonoridade musical de vocês, percebe-se uma influência setentista dos Novos Baianos. Qual a importância de se beber desta fonte, no momento da composição? 

Mateus Nagem - Temos muita influência de coisas dos anos 60/70, especialmente Novos Baianos, Secos e Molhados, Gil, Caetano... Acho que no momento da composição a gente não pensa muito nisso não, de soar como alguém, ou buscar a sonoridade de alguma banda dessa época . As coisas vão acontecendo naturalmente, as canções vão ganhando corpo com o que a gente já tem de background musical e acaba que algumas músicas ficam com essa vibe setentista. 

Imagem: Divulgação


CMIND - Outra mistura bacana é a do reggae com o psicodélico. Com uma pegada diferente, o som do reggae também se apresenta de forma muito particular, quando comparada às formas tradicionais de se tocar o ritmo jamaicano. Nos ensaios, vocês se referenciam muito pelo experimentalismo? 

Mateus Nagem - Sim, muito. Normalmente nossos ensaios começam com improvisos, com coisas que alguém puxa do inconsciente, uma levada que eu faço, uma linha de baixo, uma brincadeira na guitarra ou até mesmo uma melodia do Fellipe. É bom pra aquecer antes de começar a passar as músicas ou compor alguma coisa. Liberta a mente, cria uma sensibilidade e percepção maior do que tá acontecendo, de ouvir o que o outro está tocando também...Nossos shows começam assim também, com um improviso. Experimentar faz parte de nós.

Foto: Pedro Arantes


CMIND -  Como vocês percebem o campo de oportunidades para artistas autorais da cena musical independente do Rio e de todo o país? 

Mateus Nagem - Acho que no Rio ainda é bem fraco. Falta espaço, festival para as bandas tocarem no Rio de Janeiro. Já São Paulo, Goiânia, algumas cidades do sul, abraçam mais as bandas independentes. Muitos festivais independentes rolando em várias partes do país e no Rio não tem nenhum. Os eventos de rua têm salvado um pouco, mas precisam de mais apoio das prefeituras, do Governo do Estado e de empresas privadas também. A cidade do Rio tem muito potencial musical independente.


Ouça “O Mundo”:


segunda-feira, 5 de dezembro de 2016

André Barroso e Banda lançam "A Curva"

Foto: Divulgação
Num trabalho mais melodioso, vertendo para o rock, o pop e a MPB, André Barroso e Banda lançam "A Curva", nova música do grupo.

"É uma composição mais complexa e pessoal" - destaca Barroso.

Confira:

https://play.spotify.com/album/5ZYLvRgSqBBNWZGvIQ6MYR?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open


quarta-feira, 30 de novembro de 2016

Free Art reúne expressão artística independente do Rio

Melyra. Foto: Divulgação


Rodas de conversas sobre possibilidades no cenário cultural, novas inserções profissionais, expositores, mandalas, mostra de curtas e shows com as Bandas Melyra e Fase 4. A segunda edição do Free Art acontece no dia 11 (domingo), no espaço Motim 302, no Centro do Rio.

“O projeto apresenta novas possibilidades educacionais e culturais, desenvolvendo netbooks, novos contextos de atuação, quebra de paradigmas e sempre com uma proposta de conscientização em cada edição” – destaca Fagner Gabriel, organizador do evento.   

Sobre as bandas

Com quatro anos de história, a banda Melyra - Ana de Ferreira (bateria), Fe Schenker (guitarra/ backing vocals) Roberta Tesch (guitarra/ backing vocal), Nena Accioly (baixo/guturais) e Verônica Vox (voz) - vem mostrando que metal está longe de ser só coisa de homens. Influenciadas principalmente pelo heavy metal tradicional dos anos 80, trata-se de uma música que tem muita garra, atitude, técnica e peso, fundidos com elementos de outros estilos que carregam na bagagem. As meninas fazem um som direto e sem frescuras, que vem se destacando no underground carioca. Atualmente, a Melyra trabalha na divulgação do single “Living and Drifting”, gravado para o primeiro volume do álbum “A New Lease Of Life”, em homenagem ao cantor e compositor Edu Falaschi.

Vinda de São Gonçalo (RJ), a FASE4 é uma boyband que canta ritmos swingados, num mix de Pop, R&B, Hip Hop, Funk Melody, Pop Rock e Eletrônico.

Serviço - Free Art:

Data: 11 de dezembro, domingo.
Horário: 16h às 21h.
Local: Espaço Motim 302 - Rua Júlia Lopes de Almeida, 10, 302, Centro do Rio de Janeiro.
Entrada: R$ 10.

segunda-feira, 28 de novembro de 2016

Arandu Arakuaa mistura o heavy metal à diversidade sonora indígena

Foto: Divulgação

Ancestralidade, identificação e compromisso com a preservação e a divulgação das culturas e lutas dos povos originários desta terra. Surgida da necessidade de se expressar artisticamente num repertório diverso de referências musicais, a banda de Brasília (DF), Arandu Arakuaa, compõe e canta em Tupi Antigo, Xerente e Xavante, tendo como pano de fundo uma sonoridade que mescla elementos indígenas ao heavy metal.


Imagem: Divulgação

O guitarrista e compositor Zândhio Aquino destaca que a ideia é compor, futuramente, com a participação de amigos indígenas de diferentes povos, a fim de mostrar, também. um pouco da pluralidade dos idiomas dos povos originários.

Foto: Divulgação

"Queremos tentar quebrar com a ideia de que todo índio fala em Tupi" - destaca o músico, ponderando que, apesar de o tipo de som que a Arandu Arakuaa faz ainda precisar ser desvendado pelo grande público e pela mídia, a receptividade dos ouvintes revela que a mensagem está sendo realmente entendida:

"Desde nosso primeiro lançamento, em 2012, diariamente, as pessoas vêm até a nós para dizer o quanto nossa música foi e é importante, nos seus processos de se reconectarem com as nossas raízes".

Saiba mais a banda:
Youtube: youtube.com/aranduarakuaa

Soundcloud: https://soundcloud.com/aranduarakuaa

Contatos para Shows:

E-mail: aranduarakuaa@gmail.com

Tel: +55 (61) 98237-8742.

Texto: Saulo Andrade, jornalista.

quinta-feira, 24 de novembro de 2016

Agitadora cultural, banda Barba Ruiva divide palco com outros artistas da cena independente do Rio

Imagem: Divulgação.



A cena não está parada. Numa mistura de shows e festa, o Movement ‘A cena autoral gira aqui’ é um evento multi-cultural que abraça novos talentos musicais, ideias inovadoras e outros manifestos artísticos. Todo mês, a banda Barba Ruiva (Rafael Figueira, voz e guitarra, Leo Castro, baixo, e Aline Vivas, Bateria) e o DJ Dudu Oliveira convidam um outro artista da cena carioca a dividir o palco. A convidada de terça-feira (29), é a cantora Katia Jorgensen. 

"A proposta é mostrar novidades sonoras de artistas ainda desconhecidos do grande público" - explica Dudu Oliveira, um dos organizadores do evento. 
  
Movement - 'A cena autoral gira aqui' -  Serviço: 

Atrações: Barba Ruiva e DJ Dudu Oliveira
Artista convidado: Kátia Jorgensen

Local: Moviola - Rua das Laranjeiras, 280
Horário: 19h
Valor: couvert artístico R$ 20.

Realização: Lua Produções e Eventos


quarta-feira, 23 de novembro de 2016

CMIND entrevista: Servio Túlio, músico e radialista

Foto: América Cupello.


Ícone do experimentalismo e pioneiro da música eletrônica no Brasil, o músico e radialista Sérvio Túlio viveu os áureos tempos do rádio no país – bem recentes, aliás. “Lembro-me de quando houve aquele grande apagão aqui, em 2001, que tudo parou de funcionar. Estávamos na rua, num boteco, bebendo; aquela escuridão... E só conseguíamos ter notícia do que acontecia pelo rádio. Para mim, aquilo foi uma experiência apavorante e ao mesmo tempo fantástica. Parecia que eu estava num filme, que tínhamos voltado no tempo. É isso que eu sinto quando trabalho com rádio, que estou numa máquina do tempo que eu posso conduzir para onde quiser somente através do som, música, ruídos, textos, palavras. Desde criança sou fascinado por rádio”. Pesquisador voraz, ele é, também, uma referência nacional em música erudita. Nesta entrevista ao CMIND – Cena da Música Independente, o artista fala de sua trajetória. Confira!    

CMIND - Você é considerado por muitos como um dos precursores da música eletrônica no Brasil. No Saara Saara, percebe-se um misto de satírico de Kraftwerk, ópera e elementos dançantes, como o batidão do funk. Fale-nos um pouco dessa experiência inovadora...

Sérvio Túlio - É incrível quando a gente para e pensa que só agora, na segunda década do século XXI, que o conceito de “Música Eletrônica Brasileira” meio que começou a ser reconhecido e aceito. Na verdade, desde as décadas de 50 ou 60 do século passado, temos nossos pioneiros neste caminho. É claro que aí estou me referindo ao campo da “Música de Concerto”, mais comumente chamada de Música Erudita, ou Clássica. Compositores vanguardistas na época, que ainda estão aí, ativos, como Jocy de Oliveira e Jorge Antunes, por exemplo, são uns dos pioneiros nesta aventura por aqui. Nós e alguns outros grupos, de certa forma, somos precursores da safra pós rock progressivo, pós-punk, quando os sintetizadores começaram a ter mais destaque, principalmente após as experiências de bandas estrangeiras como Kraftwerk, que você citou, e produtores como Giorgio Moroder, os quais começaram a inserir mais estes recursos estéticos na música pop. Isso acarretou que, nos anos 80, muitos músicos começaram a seguir por este caminho, que também tem lá suas várias subdivisões. Algumas bandas do Rio, São Paulo, Curitiba e Brasília também percorreram esta trilha, sendo que, no Rio, a que mais se destacou, talvez, assumidamente eletrônica, foi o Saara Saara, principalmente pelo apoio da Rádio Fluminense FM de Niterói. Alguns produtores da emissora curtiram o som da banda, que acabou entrando na programação normal, despertando o interesse dos ouvintes. Eu e o Raul Rachid, que era a outra metade do Saara Saara, já nos conhecíamos desde a infância quando ainda morávamos na cidade de Bom Jesus do Itabapoana (RJ), onde nascemos, no norte-fluminense. Ambos estudamos música desde moleques e acabamos nos mudando para Niterói, a fim de continuar os estudos. E foi assim que, em meados de 1985, formamos, meio que sem querer, só por diversão, o Saara Saara, utilizando apenas um teclado Juno 106 da Rolland, um polyritmo com defeito como bateria e um gravador cassete, no qual usávamos material gravado com vinhetas de rádio, TV e mais o que desse na telha na mistura sonora toda. Queríamos um guitarrista, foi quando apareceu o Luiz Eduardo Carmo, o “Bum”, recém-chegado dos USA, que também estava a fim de montar uma banda que misturasse eletrônica. Ele trouxera na bagagem um tascam de quatro canais e uma bateria eletrônica, se não me engano, uma TR-707, sei lá, uma dessas.


Estava formado então o SAARA SAARA, cujo nome surgiu porque esse era o nome da primeira demo que gravamos, de forma que a Jacqueline Azeredo, na época locutora da Maldita, sugeriu que a banda também se chamasse assim. Na época, fazer música eletrônica não era uma coisa vista com bons olhos, principalmente entre o pessoal mais radical do rock. Diziam que, para lidar com música eletrônica não precisava saber música. E isso para nós era estranho, pois ambos tínhamos uma formação musical até super careta: aulas de piano, teoria, conservatório, escola de música, essas coisas que muitos roqueiros que falavam isso não tinham... Hahaha... Mas nunca nos importamos e até nos divertíamos com isso. O importante era criar, produzir, o prazer e a diversão, sem paranóia de tentar agradar ou fazer sucesso.


Como era um trabalho eletrônico, porém artesanal, não tínhamos computadores, sequencers, nada sofisticado. Nunca passou pela nossa cabeça tocar em shows ao vivo. Mas depois de um ano gravando várias demos, tocando na rádio e tendo uma resposta fantástica de audiência, a emissora insistiu que fizéssemos o nosso primeiro show. Esta estreia aconteceu no Teatro do Planetário da Gávea. Eu pilotava o cassete com samples e os pedais de efeito, o Raul se virava com um Juno 106 e um DX7 Yamaha emprestado, enquanto o Bum tocava guitarra e sequenciava alguns baixos em um Poly 800 da Korg. E foi assim, no susto e em pânico, mas morrendo de rir, a primeira vez que subimos num palco para tocar coisas de nossa autoria, com o teatro abarrotado de gente. No fim, tudo deu certo e o público aplaudiu, gritou muito, adorou. Foi uma festa. Depois voltamos com todo mundo bêbado, nós e o povo de Niterói que foi assistir, de ônibus 999.


Assim surgiu o Saara Saara, que de 1985 até meados de 1991, foi bastante atuante, principalmente no eixo Rio de Janeiro – São Paulo. Tocamos nos principais teatros do Rio, como a Casa de Cultura laura Alvim, Teatro Cândido Mendes, Teatro Ipanema, Teatro da UFF de Niterói, SESC de São Paulo, e em inúmeras casas noturnas como Robin Hood Pub, Teatro Mágico e, principalmente, no saudoso Crepúsculo de Cubatão. Na década de 90, surgiram outros interesses para cada um dos membros da banda, e então resolvemos não terminar, mas tirar umas férias por tempo indeterminado, para que cada um ficasse livre para fazer o que quisesse. O que não impediu que continuássemos nos encontrando para trocar ideias ou compor novas canções. Mesmo fora de circuito, com o advento da internet, a banda nunca deixou de ser assunto no meio do rock independente nacional. Demos mp3 e informações pipocavam online em sites como Fiber online, Napster, grupos de discussão, orkut, fotologs, enfim, esta coisa toda.


Passei a década de 90 me dedicando aos estudos e à música de concerto. Nesta época, eu era integrante do grupo Anonimus, que se dedicava exclusivamente ao repertório de música da renascença, e com o qual chegamos a gravar um cd pela Niterói Discos. Cantei em vários grupos do gênero, desde música medieval, barroca, árias de ópera e até canções do século XIX, do período romântico.


Foi somente em meados de 2001 que acabei sendo apresentado a alguns novos produtores de festas em casas noturnas como a Muzik, que rolava na Nautillus, no Catete, e a ainda atuante festa DDK. E foi por causa deles e do público que nos sentimos incentivados a voltar a fazer shows. Foi a segunda fase do Saara Saara, que acabou aparecendo pelas redondezas após uma década de chá sumiço, sem que fosse apagado da memória das pessoas. Dessa forma, fomos convidados pelo Leo Rivera, da Astronauta discos, para gravar nosso primeiro cd, que foi lançado na FNAC e distribuído internacionalmente pela Tratore, veiculado em rádios estrangeiras. O disco foi gravado em casa, no nosso próprio estúdio, produzido por nós mesmos e masterizado no estúdio do Kakao, aqui em Niterói (RJ). E assim continuamos apresentando alguns shows para promover o filho temporão...hahaha. Foi uma trajetória muito interessante que teve fim em agosto de 2011, quando estávamos trabalhando no repertório para o nosso segundo cd, “O Disco dos Seres Imaginários”. Um dia antes de nos apresentarmos ao vivo no aniversário do programa “Geléia Moderna”, no auditório da Rádio Roquette Pinto, o Raul se sentiu mal e veio a falecer. Foi o fim do Saara Saara.


Algumas dessas faixas que sairiam no disco novo do Saara, ganharão outra roupagem, juntas a novas outras composições que estou organizando e produzindo para o meu novo trabalho eletrônico solo, que ainda não tem data para ficar pronto, mas que será montado e gravado no Tomba Studio do Brunão Marcus, meu camarada.

Foto: Facebook.



CMIND - Na Rádio MEC, você produz os programas Café Concerto e Música de Invenção. De que forma o seu trabalho como pesquisador e radialista influencia no de cantor e compositor? 

Sérvio Túlio - Uma coisa está diretamente ligada à outra. Música e Produção Radiofônica são um binômio importante na minha formação. O mundo do rádio me instiga a pesquisar a fundo o musical; a história da arte, escrever enquanto fazer roteiros e música são maneiras de eu colocar estes conhecimentos em prática através de textos, letras, canções e melodias. Aprendo muito fazendo rádio. E ao mesmo tempo em que aprendo também posso me sustentar financeiramente como radialista, o que me deixa livre para, enquanto músico, eu poder fazer o que me dá na telha, sem me preocupar com mídia, se vai vender, agradar ou não. E isso é muito bom. Faço música por puro prazer de fazer. É claro que, se por acaso agradar e se isso também tiver um retorno financeiro, como já aconteceu algumas vezes, melhor ainda!


CMIND - No Kabarett Berlin, em parceria com o pianista Glauco Baptista, você pesquisa e interpreta o repertório popular da primeira metade do século XX. Além de canções de cabaret de filmes e revistas musicais de França e Estados Unidos, você chegou a interpretar canções que foram censuradas na Alemanha nazista? Se sim, para você, qual a importância histórica de trazer à tona estes temas, especialmente no Brasil de hoje?

Sérvio Túlio - É como dizem: “se tempos sombrios e canções de cabaret combinam, vem muito cabaret por aí...”. Na verdade, quando eu e Glauco começamos a fazer este trabalho, nosso foco principal era o que os nazistas chamavam na época de “Entartete Kunst”, traduzindo: “Arte Degenerada”. Foi aí que começamos pesquisando repertório de canções que foram proibidas pelos nazistas, cujos autores foram perseguidos, expulsos ou até mortos em campos de concentração. Autores cujas obras se destacaram na década de 20 do século passado, durante a República de Weimar, e que a partir da ascensão do nazismo, após o ano de 1933 em diante, começaram a ser caçados e suas criações, proibidas. E isso não se deu só na música. Aconteceu em todas as manifestações artísticas, nas artes plásticas, literatura, enfim, tudo o que eles julgavam inadequado, sujo e que, segundo eles, ameaçavam a integridade da família tradicional e corrompiam a nação germânica. Muitos desses artistas, além de criar, também eram judeus; outros homossexuais, ou as duas coisas. Por isso, pessoas como Marlene Dietrich, Friedrich Hollaender, Kurt Weill, Bertold Brecht e muitos outros deixaram o país. Mas o legado que eles deixaram de produções feitas durante aqueles anos é um verdadeiro tesouro.

Sérvio Túlio e Glauco Baptista. Foto: Facebook.



É engraçado falar isso, porque geralmente as pessoas ouvem o termo “Cabaré” e ficam encucadas. Como isso pode ter dado tanta confusão? A maioria pensa em cabaré como um inferninho noturno, um mero lugar para se divertir e ver mulheres nuas dançando. Existiam sim os grandes espetáculos de vaudeville que eram apresentados ao proletariado; puro entretenimento. Mas o que destacamos em nosso trabalho eram os chamados “cabarés literários”, onde se prezava mais a crítica social e política do que apenas mero entretenimento. Os artistas desses estabelecimentos confrontavam o público. Não era obrigação entreter ou agradar. Eram espécies de cronistas sócio-políticos, e muitas vezes bastante vigiados ou severamente censurados. Embora não descartasse o fato de que também era um local de entretenimento, o Cabaret era “feio”, “marginal”, ambiente de drogas, prostituição. E é exatamente a beleza inebriante desta “feiura” que fascinava e instigava outro tipo de público. Os cabaretistas destes locais específicos como o “Chat Noir”, na França, o “Überbrettl”, a segunda versão do “Schall und Rauch” e outros manifestos e estabelecimentos do gênero em Berlim ou Paris, reuniam um bando de intelectuais de todas as áreas de atuação artística, como Thomas Mann, Erik Satie, Paul Verlaine, Arnold Schoenberg, Kurt Tucholsky, Bertolt Brecht, Hanns Eisler, Billy Wilder, uma lista interminável. Na Espanha, tivemos, por exemplo, o cabaret “Os 4 Gatos”, onde Picasso fez sua primeira exposição. Só aí temos uma boa ideia do que os cabarés representavam.


E inspirados nisso, foi que eu e Glauco tivemos a ideia de formar a dupla, Kabarett Berlin, que acabou ao longo do tempo, ampliando este repertório também para o cinema, revistas musicais e até canções brasileiras antigas, que tenham sido escritas nestas mesmas épocas. Trazer este repertório para o Brasil, ou leva-lo para qualquer outro país, significa primeiramente torná-lo conhecido do público, fazer com que as pessoas reconheçam a genialidade dessas pessoas que foram tão maltratadas e perseguidas por um regime político monstruoso, cruel e injusto, e torná-las conscientes disso. Também existe um lado didático, que exercitamos muito enquanto músicos, pois falamos da época, das circunstancias em que essas coisas aconteceram em Berlim, e comparamos até mesmo com o que acontecia nas noites de nossas capitais aqui, como o Rio e São Paulo. Se pensarmos em como isto se refletiu no Brasil, precisamos pensar em certos locais ou ambientes. Não iguais, porém similares. Em termos de música e poema, penso que talvez seja melhor procurarmos por personalidades como Pixinguinha, Bastos Tigre, Noel Rosa, Assis Valente, Alvarenga e Ranchinho, Lamartine Babo, enfim, temos que trilhar por estes caminhos para que os links sejam atados.



CMIND - Músico e produtor radiofônico, você atuou como radialista e produtor das Rádios Fluminense AM, Jornal do Brasil AM e FM, e da Rádio Opus 90. Conte-nos um pouco dessas suas experiências, em rádios com perfis e propostas musicais tão diferentes... Na sua opinião, o brasileiro ainda ouve o rádio da mesma forma que o fazia em décadas anteriores?


Sérvio Túlio - Claro que o brasileiro ainda ouve rádio. De várias formas, desde a tradicional até pela internet, o que está se tornando muito comum por causa dos smartphones. O Rádio é um aparelho fascinante. Sempre seremos ouvintes de rádio, de uma forma ou de outra. Não sei se você já percebeu, em filmes ou relatos, mas quando acontece uma catástrofe, uma guerra ou qualquer coisa que o valha, o aparelho de Rádio tradicional é o único que continua funcionando. Lembro-me de quando houve aquele grande apagão aqui, em 2001, que tudo parou de funcionar. Estávamos na rua, num boteco, bebendo; aquela escuridão... E só conseguíamos ter notícia do que acontecia pelo rádio. Para mim, aquilo foi uma experiência apavorante e ao mesmo tempo fantástica. Parecia que eu estava num filme, que tínhamos voltado no tempo. É isso que eu sinto quando trabalho com rádio, que estou numa máquina do tempo que eu posso conduzir para onde quiser somente através do som, música, ruídos, textos, palavras. Desde criança sou fascinado por rádio. Como eu disse, morava no interior. Lá não tinha FM: era só AM, ondas curtas... Dessa forma, eu conseguia sintonizar emissoras do planeta inteiro. Viajava com isso. Às vezes, pegava umas rádios russas... Não entendia nada, mas ouvia porque gostava do som e da sensação que aquilo me dava. Durante esta infância, através do rádio tive contato com diversos tipos de música. E isso foi decisivo na minha formação. Inclusive meu interesse pela literatura veio também da música. Trabalhar com pesquisa de material, anos mais tarde, foi só uma extensão do que de certa forma eu já fazia na infância. O mais legal é poder compartilhar isso tudo depois. Desta forma, eu fui parar por acaso no meio radiofônico. Nos anos 80, eu estudava Belas Artes na UFRJ. Uma fase muito complicada da vida, de muita insatisfação, e no meio do nada acabei sendo convidado para fazer parte de um projeto radiofônico. Comecei então minha carreira como radialista em 1985, trabalhando no que chamávamos de NAVE. Era uma espécie de acordo entre a Rádio Fluminense AM e a universidade de comunicação da UFF. Acabei ficando como uma espécie de braço direito da coordenadora, a jornalista e escritora Esther Lúcio Bittencourt. Muito do que aprendi devo a ela. Durante nove meses fizemos todos os tipos de experiência em rádio. Inventávamos um treco diferente por dia. Experimentávamos o tempo inteiro. A Esther dava toda a liberdade para isso. Os programas aconteciam de segunda a sexta, das 7h às 10h da manhã. Estas experiências radiofônicas foram decisivas. Dali, eu soube por qual caminho seguir. Foi tão forte que o rádio acabou me trazendo de volta para o mundo da música. Tudo isso que fazíamos acabou justamente influenciando esteticamente o meu primeiro trabalho com música eletrônica, o Saara Saara. Logo depois, fui contratado como produtor na Rádio Jornal do Brasil, onde trabalhei com MPB e jazz. Em seguida, foi a vez de me dedicar às emissoras de música clássica, primeiramente a Rádio Opus 90 - e estou até hoje na Rádio MEC FM, onde entrei como produtor executivo em 1997. Fui coordenador por alguns anos e hoje permaneço ainda como produtor e programador musical. No estúdio Sinfônico da MEC, já me apresentei algumas vezes como músico em alguns programas, como o Sala de Concerto, por exemplo, onde eu e o pianista Glauco Baptista já fizemos vários recitais ao vivo.

Com Federico, amigo fiel e inseparável. Foto: Facebook.



CMIND - Como você percebe a cena musical independente na cidade onde vive, Niterói, no Rio e no Brasil? Que bandas e artistas você destacaria? Vivemos, no país, uma carência de artistas criativos ou o problema é a falta de espaço na mídia convencional - rádio e TV?


Sérvio Túlio - Olha, eu sou um cara de 52 anos muito, mas muito resmungão. Mas não sou pessimista. Não sou nada chegado à nostalgia. Gosto de ver coisas novas surgindo e, quando não consigo encontrar, fico indócil. Vejo muita merda, mas também reconheço muita gente com trabalho bacana aparecendo aí. Uns que já estavam e continuam firmes e outros que surgem no cenário com ideias refrescantes. Niterói e Rio têm um lado que não curto, extremamente careta, ranzinza, meio tradicional, com cheiro de mofo, principalmente quando se fala de rock. Infelizmente é a maioria. Mas, em compensação, tem uma outra turma que é super inquieta, que está sempre disposta a experimentar coisas diferentes, misturar tudo, e que aí é maravilhoso. E nem só de músicos profissionais. Não precisa ser aquele “músico” para fazer música boa. Isso é lenda reacinha. Estes últimos 6 anos, devido a alguns problemas de saúde, andei um pouco afastado de tudo, mas agora que tudo está bem de novo, tenho corrido atrás do prejuízo. Não gosto de citar nomes porque a gente sempre se esquece de um monte de amigos que ficam putos da vida com a gente depois, hahaha. Então, vou falar assim meio mais ou menos e dos lugares onde as coisas acontecem, como por exemplo, no estúdio do Bruno Marcus, o Tomba, a incrível Tomba Orquestra e todos os músicos que lá frequentam e gravam; todos sensacionais. Seres como Gilber T, Tata Ogan, Suzie Thompson, Suely Mesquita, Luis Capucho; a rapaziada do The Knutz; toda a turma que gravou pela Astronauta Discos, do Leonardo Rivera; as bandas que agitam as noites do Convés, a turma da eletrônica, como o grande Leandro Salgueirinho, já com o seu segundo disco aí, uma grande surpresa, Leandra Lambert e Alex Mandarino, o Felipe Castro, poxa, é muita gente, não vou ficar falando todo mundo não, desculpem!

Foto: Facebook.



CMIND - Na sua opinião, atualmente, o "grande público" dita o que é tendência, através de milhares de visualizações em plataformas como o youtube, ou há aquele "empurrãozinho" de produtores e empresários, que só entendem de cifras e não de música?

Sérvio Túlio - Não sou a pessoa mais adequada para responder a essa pergunta porque, desculpe a expressão esdrúxula, eu sempre “caguei” para o “grande público” e estou me lixando para empurrões de produtor, empresário ou seja lá quem for. Nunca contei com nada disso; ainda mais depois da chegada da internet. Eu e minha mania de tentar entender e decifrar linguagens... Assim que eu percebi as possibilidades dos softwares, enfiei na cabeça que queria aprender isso tudo. E foi o que fiz como autodidata mesmo - já que na época os cursinhos não ensinavam as coisas que eu queria saber. Desta forma, surgiram os primeiros blogs contendo algumas experiências com áudio e vídeo, incluindo transmissões de rádio via web. Estas ferramentas mudaram o conceito de comunicação no mundo. É importante para qualquer profissional hoje em dia ter noção dessas coisas, senão fica para trás, dependendo da boa vontade dos outros. E isso é um saco. E para mim, enquanto músico, é uma maravilha, já que a mídia tradicional não divulga meu trabalho por não considerá-lo vendável. Não tem problema. Faço isso eu mesmo.  Música é assim: você faz o seu trabalho, corre atrás das coisas, às vezes conta com a ajudinha de amigos, às vezes não, grava, toca por aí, bota na internet, faz o que tem que ser feito. Se gostam, maravilha, se não gostam, amém, paciência. Se te dá prazer, continua, se não, desencana e vá fazer outra coisa. Live and Let Live!


Conheça o trabalho do músico e radialista Sérvio Túlio:


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Entrevista realizada pelo jornalista Saulo Andrade.

domingo, 20 de novembro de 2016

Dedos em Som toca pela primeira vez em Friburgo (RJ)

Foto: Divulgação.


No dia 2 de dezembro (sexta-feira), a banda Dedos em Som se apresentará pela primeira vez em Nova Friburgo (RJ), no Teatro Municipal Laércio Rangel Ventura, no Centro da cidade. Antes, na próxima quinta-feira (25), o grupo participará de um pocket show no Bar América, na rua Monte Líbano 37. 

"Lá, serão vendidos ingressos promocionais paro o show de dezembro, além do primeiro cd da banda, com um desconto exclusivo" - explica o saxofonista Marcelo Cucco, ressaltando ainda que, à ocasião, o grupo se apresentará em formato de trio.

"Na semana seguinte, faremos o show com o quinteto. Raramente tocamos assim; mas esta é a formação oficial da banda. Este concerto será especial!" - celebra. 

Dedos em Som

Dedos em Som tem a musica instrumental que leva o ouvinte a experimentar sensações que vagam desde os festejos folclóricos dos povos do mundo às desconstruções contemporâneas jazzísticas. Com um vasto repertório de música autoral, inspiradas nas experiências interculturais e sensoriais, a banda ainda valoriza a improvisação livre para a consagração de cada encontro. Surgido em 2015, o grupo carioca sugere muitas ideias, viagens, inspiração e vitalidade ao mundo, com os sons que carregam dos lugares onde estão.


Dedos em som em Nova Friburgo - Serviço:

Local: Teatro Municipal Laércio Rangel Ventura: Praça do Suspiro s/ nº, Centro, Nova Friburgo.

Hora: 20h.

Página do evento no Facebook:

Mais informações: Marcelo Cucco - (21) 96887-5069. 

sexta-feira, 18 de novembro de 2016

Sanitário Sexy sensualiza o rock and roll

Foto: Natália Tavares.


Uma festa entre amig@s, um ensaio para uma apresentação musical do colégio e um sanitário como camarim. Estes foram os elementos necessários para a denominação e formação, em 2006, da banda Sanitário Sexy, da cidade de Senhor do Bonfim (BA). 

"Alguns anos depois, em 2013, eu, Felipe, baixista, e Victor, baterista, nos encontramos aqui em Juazeiro e Petrolina (PE) e decidimos continuar o projeto; dessa vez, de uma forma profissional, mas sem deixar as boas histórias de lado, porque a gente toca e faz shows por aí para se divertir. Essa é a missão do nosso som" - destaca o vocalista e guitarrista Armando Rafael, ressaltando ainda que cada integrante tem uma influência musical: 

"Eu procuro ouvir sempre muita coisa nova do Brasil e lá de fora também. Gosto muito dos Baggios, The Vines, Royal Blood e Jet. Felipe é mais na pegada da Tropicália: Novos Baianos, Gil, Jorge Ben... E Victor é o “Academia da Berlinda” da banda". 

Formado por Armando Rafael, voz e guitarra; Felipe Wanderley, baixo e voz, e Victor Flores, bateria e voz, o grupo se apresentará, entre dezembro e janeiro, no Recôncavo Baiano e na região do Cariri, no Ceará. 

"Em fevereiro, vamos gravar o nosso segundo disco de estúdio, em Salvador (BA), e estamos bem concentrados na pré-produção para sair um disco massa para a galera que curte a gente e também alcançar novos rumos e públicos" - comemora Armando. 

Visite:


Google Drive - http://bit.ly/1TtngPF 

Tori lança single de "Descese" e se prepara para lançar álbum com parcerias consagradas

Primeiro lançamento solo, em cinco anos de carreira, o single de " Descese " - faixa título do futuro álbum de Tori (Vitória Nogue...