Keco Brandão e Bruna Moraes dão vida à canção que Elis não gravou

 

Fotos: divulgação 

O destino interrompeu o que seria mais um clássico na voz de Elis Regina. A canção "Olhos Parados", composição de Filó Machado e Judith de Souza, estava no topo da lista para o próximo disco da Pimentinha. Segundo seu filho, João Marcelo Bôscoli, a cantora vivia um caso de amor com a melodia, cantarolando os versos pelos corredores de casa e em trajetos de carro.

Décadas após o silêncio repentino de Elis, o músico Keco Brandão e a cantora Bruna Moraes decidiram preencher essa lacuna histórica. Em uma homenagem explícita e sensível, a dupla imaginou como a canção ecoaria se tivesse passado pelo filtro da maior intérprete do Brasil.

Ouça aqui

Com Bruna assumindo os vocais de forma entregue, o novo arranjo de "Olhos Parados" já pode ser conferido em todas as plataformas de streaming. O lançamento não é apenas um resgate musical, mas a realização de um desejo que o tempo, por pouco, não deixou concretizar.

Pernambuco e Amsterdã se encontram no novo álbum de Vitor Araújo

 

Fotos: Manoel Borba/divulgação 

Batizar uma obra sempre foi um desafio para o pianista recifense Vitor Araújo, mas o título de seu novo álbum, "Toró", que chegou em 8 de abril às plataformas, não poderia ser mais preciso. Inspirado na expressão tupi-guarani para tempestades repentinas, o disco é uma força da natureza que troca o conforto do estúdio pela urgência do palco.

Gravado ao vivo em Amsterdã, Holanda, com a prestigiada Metropole Orkest, o trabalho rejeita o "diamante lapidado" em favor da "pedra bruta". Com apenas dois dias de ensaio e 20 instrumentistas em cena, Araújo buscou o estado visceral da primeira tomada. 

Superação 

A gravação, no entanto, quase foi interrompida por um drama pessoal: uma infecção severa no dedo anelar direito de Vitor, às vésperas do concerto. Contrariando recomendações médicas, o pianista reescreveu as digitações no dia de seu aniversário e gravou 95% do álbum, utilizando apenas nove dedos.

Abaixo da superfície orquestral, o coração de "Toró" bate no ritmo de Pernambuco. O maracatu, o coco e o afoxé conduzem a narrativa, impulsionados por percussionistas de elite, como Amendoim, discípulo de Naná Vasconcelos. Aqui, o piano de Vitor abdica do protagonismo para servir de alicerce aos tambores.

Contra a Correnteza do Algoritmo

Com faixas que ultrapassam os oito minutos e vocais em falsete que flutuam sem palavras, o álbum é um manifesto contra o consumo rápido de música. É um convite à escuta ativa e à interpretação individual, em um mundo de singles efêmeros.

"Toró" não é apenas um registro sonoro; é o impacto de uma troca ruidosa e íntima entre artista e público, deixando que cada ouvinte decifre, à sua maneira, o significado dessa tempestade.

Orquestra Filarmônica Metropolitana Inicia temporada de concertos didáticos em São Gonçalo

 

Foto: Érica Lopes/divulgação

Projeto gratuito utiliza clássicos de Luiz Gonzaga e Guns N’ Roses para desmistificar instrumentos e formar novas plateias na região

A música clássica rompe as barreiras das salas de concerto tradicionais, para ganhar as escolas e clubes de São Gonçalo. A partir desta terça-feira (28), a Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM) deu início ao projeto Concertos Didáticos: uma iniciativa que une educação e arte para apresentar o universo da música erudita a cerca de 450 crianças e adolescentes da rede local.

Mantida pelo Instituto dos Sonhos, a OFM propõe uma imersão de 60 minutos onde o público não apenas ouve, mas interage. "Quando aproximamos o jovem da música de concerto de forma acessível, estamos abrindo caminhos e despertando possibilidades", afirma o maestro Gustavo Fernandes. Durante as apresentações, os músicos explicam as características de cada instrumento, desvendando a construção sonora por trás das grandes obras.

Do samba ao rock

Para criar uma conexão imediata com os jovens, o repertório foge do óbvio. A orquestra costura clássicos da MPB, como "Garota de Ipanema" e "Asa Branca", com sucessos mundiais do rock e do pop, incluindo "Sweet Child O’ Mine", do Guns N’ Roses, e o embalo dos Bee Gees.

As apresentações são divididas por grupos de câmara, permitindo que os alunos compreendam as diferentes "famílias" da orquestra, como os sopros (flautas, oboés e clarinetes); as cordas (violinos e violoncelos); além dos metais (trompetes e trombones).

Agenda

05 de Maio (Terça-feira) – 17h

• Formação: Quarteto de Cordas
• Local: Clube Tamarilândia (Porto Novo)

07 de Maio (Quinta-feira) – 17h

• Formação: Quinteto de Metais
• Local: Clube Tamarilândia (Porto Novo)

• Entrada: Gratuita.
• Público-alvo: Estudantes, crianças e adolescentes.

Búzios Jazz Festival transforma orla em palco para grandes nomes do gênero no feriado do trabalhador

 

Foto: Divulgação

Em parceria com o Circuito Sesc Jazz & Blues, evento gratuito, na Praça Santos Dumont, espera atrair 35 mil pessoas com atrações nacionais e internacionais

Armação dos Búzios se prepara para ser o destino principal dos amantes da música refinada, no início de maio. Entre os dias 1º e 3 de maio, o balneário recebe o Búzios Jazz Festival, um encontro que une o charme natural da península à sofisticação do jazz e do blues. Realizado em parceria com o Circuito Sesc Jazz & Blues e com suporte da prefeitura local, o festival ocupará a Praça Santos Dumont, no Centro, com uma programação de nove shows gratuitos.

O evento aposta em uma experiência imersiva que conecta a diversidade musical às paisagens icônicas da cidade. A expectativa da organização é que cerca de 35 mil pessoas circulem pelo circuito, durante os três dias de feriado prolongado, movimentando a economia e o turismo da região.

Diálogo Musical

O Palco Santos Dumont será o epicentro da festa, com apresentações a partir das 20h. O roteiro inclui desde releituras jazzísticas de clássicos, como o projeto "Beatles em Jazz", de Mark Lambert, até encontros instrumentais de peso, como o de Dudu Lima, com Carlos Malta. A noite de abertura traz o balanço de Lo Steele & Igor Prado, garantindo o diálogo entre a escola norte-americana e a técnica brasileira.

Além do palco principal, a organização confirmou que a Praça dos Ossos também receberá atrações, com a programação secundária a ser divulgada em breve, ampliando o alcance do festival para outros pontos históricos da cidade.

Programação Completa (Palco Santos Dumont)

Quinta-feira (01/05)

• 20h: DJ Breno
• Tango Revirado
• Jefferson Gonçalves & Bittencourt Duo
• Lo Steele & Igor Prado

Sexta-feira (02/05)

• 20h: Dudu Lima convida Carlos Malta, Márcio Bahia e Leandro Scio
• Mark Lambert Quartet – “Beatles em Jazz”
• Laretha Weathersby & Bruno Marques Band

Sábado (03/05)

• 20h: Lady Trucker & The Simi Brothers
• Diogo Spadaro + Freetação

Serviço

• Local: Praça Santos Dumont, Centro – Búzios.
• Datas: 1º a 3 de maio de 2026.
• Entrada: Gratuita.

 

Six Feet Under confirma turnê inédita no Brasil em outubro e novembro

 

Crédito: Stephanie Cabral

Comandada pelo lendário Chris Barnes, banda norte-americana percorre quatro capitais, com abertura da Chaos Synopsis

O cenário do metal extremo brasileiro terá um encontro histórico no final de 2026. As produtoras Venus Concerts e Caveira Velha confirmaram a primeira turnê da banda norte-americana Six Feet Under pelo país. Referência mundial do death metal da Flórida, o grupo liderado pelo vocalista Chris Barnes (ex-Cannibal Corpse) desembarca em território nacional para divulgar seu mais novo trabalho, Next to Die. 

A turnê brasileira faz parte de um giro latino-americano e traz uma formação de peso, incluindo o guitarrista Jack Owen. O som do Six Feet Under é conhecido por fugir da velocidade frenética, apostando em um groove arrastado, riffs densos e o gutural icônico de Barnes, que ajudou a moldar o gênero nos anos 90.

Roteiro

A maratona de shows começa em Belo Horizonte (30/10) e segue para Recife (31/10), São Paulo (01/11) e Curitiba (02/11). Para acompanhar os americanos, a banda convidada é a paulista Chaos Synopsis. Vinda de uma apresentação de destaque no Bangers Open Air, a banda de São José dos Campos reforça o palco com sua mistura agressiva de death e thrash metal.

Ingressos já estão disponíveis através da plataforma 101tickets.com.br.

• Belo Horizonte (30/10): Mister Rock
• Recife (31/10): Lounge Music
• São Paulo (01/11): Hangar 110
• Curitiba (02/11): Tork N’ Roll

Galocantô celebra poesia de Luiz Carlos da Vila no Theatro Municipal de Niterói

 

Fotos: divulgação 

O palco do Theatro Municipal de Niterói recebe, no sábado (2), às 19h, um encontro marcado com a história do samba. O renomado grupo Galocantô sobe ao palco para uma apresentação única em tributo a Luiz Carlos da Vila, um dos maiores poetas do gênero.

Os ingressos já estão à venda pela plataforma Fever, por R$ 50 (inteira).

Legado 

O show é baseado no elogiado álbum "Galocantô – Luiz Carlos da Vila 75 Anos". O público pode esperar uma sonoridade encorpada: além dos clássicos, o quinteto traz novos arranjos que incorporam baixo e bateria a canções consagradas. No repertório, hinos como "O show tem que continuar"; "Cabô, meu pai" e "Kizomba, festa da raça". 

A apresentação também destaca faixas exclusivas do projeto, como "A luz de um grande amor" e "Um verso pra Luiz", esta última composta por Moacyr Luz, parceiro fiel do homenageado.

A conexão entre o grupo e o compositor transcende a admiração profissional. No início dos anos 2000, o Galocantô atendia pelo nome de "Além da Razão" (sucesso de Vila). A relação era tão estreita que a última composição de Luiz Carlos da Vila foi batizada justamente de "O Galocantô", feita sob medida para o quinteto. 

 "Falar de Luiz Carlos da Vila é falar de amor, justiça e brasilidade. Sua obra é imortal e transcende o tempo", afirma Marcelo Correia, diretor musical e violonista do grupo.

Serviço:

Evento: Galocantô canta Luiz Carlos da Vila

 Data: 2 de maio

 Horário: 19h

 Local: Theatro Municipal de Niterói

 Ingressos: R$ 50 (Inteira) | Site: Fever

João Fênix celebra 25 anos de carreira com álbum ao vivo e dueto com Ney Matogrosso

 

Foto: divulgação 

Em novo projeto, Mapa de Tempo, o contratenor pernambucano condensa duas décadas e meia de trajetória em um registro visceral gravado no Rio de Janeiro. O álbum sela a histórica irmandade artística com Ney Matogrosso, que divide os vocais com Fênix na faixa de encerramento, reafirmando a sintonia entre mestre e pupilo

O palco sempre foi o laboratório de João Fênix, mas é em seu novo álbum, Mapa de Tempo, que o cantor parece consolidar sua geografia emocional. Gravado ao vivo no Manouche (RJ), o disco funciona como um inventário de uma trajetória de 25 anos, guiada por intuição e precisão técnica de sua voz de contratenor.

O projeto celebra a parceria de longa data com o violonista e arranjador Jaime Alem. Juntos, eles costuram um repertório que João divide em quatro pilares: o espiritual, o agrário, o político e o romântico. "Só canto o que está no meu coração", resume o artista, que foge de fórmulas mercadológicas para priorizar a verdade interpretativa.

Território

O álbum percorre desde a ancestralidade de "Pai Grande" (Milton Nascimento) até a expansão para a língua espanhola com "Al Final de Este Viaje en la Vida" (Silvio Rodriguez). A incursão hispânica de Fênix, aliás, já colhe frutos: sua versão de "Alfonsina y El Mar"*, com Virgínia Rodrigues, é finalista do Prêmio da Música Brasileira 2026.

A versatilidade vocal de João — lapidada no Conservatório Pernambucano de Música — atinge o ápice em "Todo Homem" (Zeca Veloso), onde ele transita com naturalidade entre graves e agudos.

Encontro 

O álbum sela mais um capítulo da irmandade com Ney Matogrosso. Presente na caminhada de João desde o seu début, em 2001, Ney divide os vocais na emblemática "Nada Mais (Lately)". A colaboração encerra o disco com a elegância de quem reconhece no pupilo um herdeiro de sua estirpe artística. "Ney é um artista solar. Tê-lo na minha vida é motivo de gratidão", afirma Fênix.

Futuro

Enquanto circula com a turnê de Mapa de Tempo pelo Brasil e exterior, João Fênix já olha para o horizonte: a pré-produção de seu próximo álbum de estúdio já começou, com lançamento previsto para 2027.

Mapa de Tempo já está disponível em todas as plataformas digitais.

Arnaldo Antunes e José Miguel Wisnik lançam clipe de “Átimo de Som”

Fotos: reprodução/YouTube 

Os compositores Arnaldo Antunes e José Miguel Wisnik acabam de estrear no YouTube o videoclipe de “Átimo de Som”. A faixa integra o novo EP de Wisnik, intitulado Mais Simples, que reúne interpretações inéditas de sua obra por vozes como Caetano Veloso, Djavan e Sophie Charlotte.

Originalmente composta em homenagem a Gal Costa, a canção nasceu de um convite de Wisnik a Antunes.

Para Wisnik, a gravação traz uma nova camada à composição, destacando o "mistério no grão da voz" de Antunes. O registro audiovisual, dirigido por Luan Kardoso, captura a performance em estúdio dos artistas, acompanhados por Marina Wisnik nos vocais e Guilherme Kastrup na percussão. As informações são da Nova Brasil FM.

O EP Mais Simples já pode ser ouvido em todas as plataformas de áudio.

Flea redescobre raízes em "Honora": sua estreia solo no jazz

Fotos: redes sociais @flea333

Conhecido mundialmente pela energia explosiva e pelas linhas de baixo que definiram o Red Hot Chili Peppers, Flea acaba de revelar uma faceta muito mais íntima e sofisticada de sua musicalidade. Lançado em março, o álbum "Honora" marca a estreia solo do músico, mas esqueça o funk-rock dos estádios: aqui, o protagonista é o jazz.

O projeto é fruto de uma imersão profunda. De acordo com informações da Billboard Brasil, Flea dedicou dois anos ao aperfeiçoamento do trompete — sua primeira paixão musical da juventude —, para dar vida às composições. Gravado majoritariamente em fevereiro do ano passado, o disco é um mergulho em texturas atmosféricas e improvisação.

Para tirar o projeto do papel, o artista se cercou de um "time de elite", incluindo o produtor Josh Johnson e o guitarrista Jeff Parker. O prestígio de Flea também atraiu colaborações de peso, que elevam o álbum a outro patamar: Thom Yorke empresta sua voz a “Traffic Lights”, enquanto o lendário Nick Cave interpreta “Wichita Lineman”. O repertório ainda surpreende com releituras de Frank Ocean e uma versão de “Maggot Brain”, clássico do Funkadelic.

A nova fase não ficará restrita ao estúdio. Flea já prepara uma turnê intimista pela América do Norte e Europa, com a nova banda. O impacto do anúncio foi imediato, com a maioria dos ingressos já esgotada, provando que o público está ansioso para ver o mestre do baixo em sua versão mais purista e jazzística.

Ouça Honora.  

Rio das Ostras Jazz & Blues Festival confirma 22ª edição para junho

 

Fotos: divulgação 

Considerado o maior evento do gênero na América Latina, ele figura entre os dez maiores do mundo

 Após o sucesso de público no último ano, a organização confirmou que manterá, de 4 a 7 de junho, a estrutura gratuita que consolidou Rio das Ostras, na Região Lagos, como a "Capital Estadual do Jazz & Blues".

Desde sua fundação, em 2003, o festival se tornou um pilar estratégico para o estado do Rio de Janeiro. De acordo com dados da FGV-RJ e do Sebrae, o evento injeta, em média, R$ 9 milhões na economia local, durante seus quatro dias de realização. Mais do que entretenimento, o festival funciona como um motor para o turismo e a geração de renda na Costa do Sol, atraindo anualmente entre 100 mil e 130 mil visitantes brasileiros e estrangeiros.

22ª edição

Para 2026, a promessa é de um line-up robusto e diversificado, com mais de 30 atrações nacionais e internacionais. As apresentações serão divididas em quatro palcos estrategicamente espalhados pela cidade, mantendo o foco na democratização do acesso à cultura, em shows totalmente gratuitos.

 Números:

 Histórico: mais de 600 shows e 100 palestras realizadas.

 Alcance: mais de 1 milhão de espectadores, ao longo de duas décadas.

 Estrutura: 4 palcos, com foco em jazz, blues e música instrumental.

Reconhecimento: parte do calendário oficial de eventos do Estado do Rio de Janeiro, desde 2011.

Na página @rostrasjazzblues no Instagram, pode-se acompanhar as atrações musicais confirmadas pela produção. 

O evento é uma realização da Prefeitura de Rio das Ostras, via Secretaria de Turismo e Fundação de Cultura, com produção da Azul Produções e apoio da Like Produtora.

Dulce Quental desvenda "A Mulher Escondida nas Canções", em Botafogo

Foto: Nana Moraes/divulgação

A voz que embalou gerações com o hino "Eu sou free" e que se consolidou como uma das canções mais sofisticadas da MPB contemporânea tem encontro marcado com o público carioca

A poesia revisitada. Neste sábado (25), a Acaso Cultural, em Botafogo, Zona Sul do Rio, abre suas portas para Dulce Quental. Longe de ser apenas uma retrospectiva nostálgica, o show "A mulher escondida nas canções" se dedica à arquitetura poética da artista. Conhecida pelo rigor com que lapida suas letras, Dulce traz ao palco a maturidade de quem transitou com elegância entre o rock dos anos 80 e a vanguarda da "new bossa". 

Refinamento

Desde sua estreia solo com álbuns icônicos como "Délica" e "Voz Azul", Dulce Quental se distanciou das fórmulas comerciais para buscar uma identidade própria. Sua música é um território onde o jazz e o blues conversam naturalmente com o pop e a bossa nova. Essa versatilidade não é por acaso: com formação em Filosofia, Jornalismo e Ciências Sociais, a artista imprime em suas composições uma densidade intelectual que a tornou parceira de nomes como Frejat (em "O Poeta Está Vivo") e interlocutora de artistas como Cazuza e Arnaldo Antunes. 

O público pode esperar uma sonoridade que remete ao minimalismo sofisticado de bandas como Everything But the Girl e a suavidade de Sade, mas com o DNA inconfundível da canção brasileira. É uma oportunidade rara de ver de perto uma das letristas mais refinadas do país, em um ambiente intimista. 

Programe-se: 

Evento: Dulce Quental – "A mulher escondida nas canções" 

Quando: Sábado, 25 de abril, às 20h 

Onde: Acaso Cultural (Rua Vicente de Sousa, 16 – Botafogo) 

Ingressos: A partir de R$ 55 (vendas via Sympla)