Legado de Carlos Gomes une ancestralidade e arte lírica na Sala Cecília Meireles

Fotos: divulgação

 

Em espetáculo inédito que une ópera e balé, o diretor e tenor Fernando Portari destaca a "genuína brasilidade" do compositor que conquistou a Europa e colocou a figura do indígena no panteão dos grandes heróis da humanidade

Por Saulo Andrade

No mês em que se celebram os Povos Indígenas e os 190 anos de nascimento de Carlos Gomes, a Companhia de Ópera da Lapa apresenta o espetáculo “Carlos Gomes, O Selvagem da Ópera”. Sob a direção do renomado tenor Fernando Portari, a montagem — que acontece na sexta-feira (24), na Sala Cecília Meireles — promete ser mais que um concerto: uma imersão profunda na identidade sonora do Brasil.

Para Portari, o compromisso da obra é evocar a ancestralidade presente no povo brasileiro. "Não poderíamos ser mais felizes com esse legado de Gomes, que coloca a figura do indígena Pery e sua cultura no centro dos grandes heróis da humanidade", afirma o diretor do espetáculo, acrescentando que melodias icônicas de “O Guarani”, como o dueto de Pery e Ceci, são "células da mais pura expressão da música popular brasileira".

Trajetória

Embora O Guarani seja a peça central por seu simbolismo, a peça explora a versatilidade de um compositor que não teve medo de ousar. Portari destaca a inclusão de trechos de “Fosca”, obra influenciada pelo germanismo de Wagner, além do oratório Colombo, uma de suas últimas composições. "(Ela) conta a aventura épica do grande navegador Genoves, ao chegar às Américas. Gomes avança em sua escrita e usa os recursos do verismo, que já dominava o grande repertório italiano. Era definitivamente um homem destemido, que não se prendeu a seu tempo e se aventurou pelas novas linguagens com absoluta mestria”, detalha o tenor. 

A complexidade técnica das obras exige um elenco de excelência. O espetáculo contará com solistas como Michele Menezes, Marianna Lima, Ivan Jorgensen, Marcelo Coutinho, Flávio Mello e Pedro Olivero. Segundo o diretor, as vozes foram escolhidas pela capacidade dramática e timbres variados, criando uma experiência de "amplas e diversas sonoridades" sobre a base harmônica delicada do Quinteto de Cordas da Orquestra Jovem do Rio e da pianista Eliara Puggina.

Dança e Ópera

Um dos momentos mais aguardados é a participação dos primeiros bailarinos do Theatro Municipal, Márcia Jaqueline e Rodrigo Hesmermeyer. Eles interpretarão o pas de deux “Baccanale Indiano”, com uma coreografia criada especialmente para a ocasião, evocando a tensão de Pery e Ceci, capturados pelos índios Aymorés.

"Será uma epifania", entusiasma-se Portari. "É na ópera que todas as artes se fundem — música, canto, dança e teatro — para criar esse turbilhão de emoções".

O palco escolhido não poderia ser outro: a Sala Cecília Meireles. "Espaço ideal para apreciar as filigranas da voz humana. Proporciona uma sonoridade generosa e íntima, permitindo uma imersão profunda no universo lírico", conclui o diretor.

SERVIÇO:

Espetáculo: “Carlos Gomes, O Selvagem da Ópera”

Data: 24 de abril

Local: Sala Cecília Meireles (Largo da Lapa, 47)

Horário: 19h

Ingressos: R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia)

Classificação: Livre

Duração: 1h30

Folia de Reis ocupa Centro do Rio neste sábado

Foto: divulgação 

O corredor cultural do Centro do Rio ganha cores e versos ancestrais neste sábado (25). A Casa Brasil abre alas para a Folia de Reis A Brilhante Estrela de Belém, que desce o Morro da Formiga, na Tijuca, para uma apresentação gratuita a partir das 15h.

O evento faz parte do Programa Público e promete transformar o prédio histórico em um palco de devoção e oralidade. Com mais de uma década de estrada, o grupo preserva a liturgia da folia — da marcha de entrada às chulas e brincadeiras dos poetas —, reforçando os laços entre a cultura popular e o ambiente urbano.

Serviço:

 Evento: Folia de Reis A Brilhante Estrela de Belém

 Data: Sábado, 25 de abril, às 15h

 Local: Casa Brasil (Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centro do Rio)

 Entrada: gratuita

 Exposições: visitação de terça a domingo, das 10h às 17h (em cartaz até 08/07)

Bangers Open Air 2026 confirma nomes e inicia venda de ingressos

Foto: Marcos Hermes/divulgação 

O cenário do metal mundial já tem encontro marcado, em solo brasileiro. O Bangers Open Air 2026 se consolida como um dos eventos mais aguardados do calendário da música pesada, prometendo dois dias de imersão total em um line-up que equilibra ícones históricos e as novas potências do gênero.

Mais do que um festival, o evento busca reforçar a conexão e a união da comunidade headbanger, em performances de alta voltagem e infraestrutura preparada para momentos históricos. Para as famílias que curtem o estilo, a organização confirmou que crianças de até 10 anos não pagam entrada.

Garanta sua presença

As vendas já estão abertas e podem ser realizadas de forma online:

 Ingressos: disponíveis no Clube do Ingresso.

Informações Oficiais: acesse o site bangersopenair.com ou o Linktree do festival.

 Redes Sociais: Acompanhe as atualizações em @bangersopenair.

Exposição "AUTOMATA" resgata ancestralidade indígena na Biblioteca Parque

            Fotos: Leonardo Ferraz/divulgação

Em um contraponto necessário ao tradicional calendário do "descobrimento", a Biblioteca Parque Estadual inaugurou a exposição têxtil "AUTOMATA". A mostra, que abre para visitação do público nesta segunda-feira (27), utiliza o bordado e a mecânica para dar vida às raízes dos povos originários e à resistência Goytacá.

Idealizada pela artista Aline Bagre em colaboração com Anthony Brito, a exposição apresenta 30 obras que fogem do estático. Em engrenagens e manivelas acionadas pelo próprio visitante, as peças revelam micro-narrativas que misturam memórias familiares e metáforas sobre a natureza. "A motivação foi criar um jeito de ‘mexer’ na lembrança", define Aline sobre o caráter interativo da obra.

Com entrada gratuita e recursos de audiodescrição, a iniciativa foi viabilizada pela Política Nacional Aldir Blanc.

Serviço:

 Visitação: 27 de abril a 29 de maio.

 Horário: Segunda a sexta, das 10h às 17h.

 Local: Biblioteca Parque Estadual (Centro, RJ).

 Entrada: Gratuita.

Lia Levin desafia o duplo padrão sexual com Escorpiana

Foto: divulgação

Com uma mistura envolvente de Pop e MPB, a cantora e compositora une consciência social e ritmos dançantes para celebrar a liberdade feminina

A indústria musical brasileira ganha um novo fôlego de provocação e ritmo com o lançamento de "Escorpiana", o mais recente single da cantora Lia Levin. Mais do que uma aposta para as pistas, a faixa se apresenta como um manifesto sonoro que confronta uma das feridas mais profundas da sociedade patriarcal: o duplo padrão sexual.

Enquanto o comportamento masculino é frequentemente exaltado e validado, o desejo e a liberdade feminina seguem sob o escrutínio do julgamento alheio. É nesse cenário que Lia Levin levanta sua voz. “O corpo é da mulher, e é ela quem decide o que fazer com ele”, afirma a artista, sintetizando a mensagem central da obra que chega sem concessões ou pedidos de desculpas.

 Sonoridade e Identidade

Musicalmente, "Escorpiana" transita com fluidez entre o Pop contemporâneo e o balanço da MPB. A produção, assinada por Gabriel Fernandes (que também divide a composição com Lia), aposta em uma atmosfera sensual e uma energia contagiante. O resultado é uma faixa que consegue ser politizada sem perder o frescor, transformando o discurso de resistência em uma celebração vibrante.

A faixa não apenas convida à dança, mas propõe uma conexão direta com a vivência de mulheres brasileiras, transformando experiências cotidianas de repressão em "voz ativa". A identidade de Lia Levin fica evidente na capacidade de unir a batida envolvente a uma lírica afiada, marcando seu espaço como uma artista que compreende a música como ferramenta de transformação social.

 Clipe e novo EP

Para acompanhar o lançamento, um videoclipe dirigido por Felipe Corvello já está disponível, traduzindo visualmente a estética provocadora da canção. Com figurinos assinados por Isadora Rodrigues e maquiagem de Silvio Domingues, a produção visual reforça a atitude e a liberdade propostas pela letra.

"Escorpiana" serve como um cartão de visitas para o que está por vir: a faixa é parte integrante do novo EP de Lia Levin, com lançamento previsto para o segundo semestre deste ano. Se o single serve de termômetro, o público pode esperar um trabalho coeso, repleto de atitude e focado na emancipação feminina.

Ouça a música:

http://tratore.ffm.to/escorp

Cantareira recebe homenagem a São Jorge

Fotos: divulgação

Ancestralidade e fortalecimento das matrizes africanas. Nesta sexta-feira (24), às 18h30, a região da Cantareira, em São Domingos, Niterói, será palco de uma celebração que une fé, cultura afro-brasileira e o melhor do samba de raiz. A Unegro Niterói (União de Negras e Negros pela Igualdade) e o Yorubar celebram, em parceria, o Dia de São Jorge, com roda de samba, encontros musicais e um deliciosa feijoada.

A programação, organizada pela diretora de matrizes africanas da Unegro, Mari Gameiro, traz como destaque musical o grupo Alujá Samba, que se apresenta pela primeira vez no casarão do Yorubar.

Nos intervalos, a pista fica sob o comando da DJ Mayara Ylo, garantindo uma mistura de ritmos que promete não deixar ninguém parado.

Para completar a experiência sensorial, a gastronomia típica é um capítulo à parte. O público poderá saborear a tradicional feijoada e o legítimo acarajé, preparados por Eliete Soares (Baianinha).

Serviço: 

Data: 24 de abril (Sexta-feira), às 18h30;

Local: Yorubar – Cantareira, Niterói;

Atrações: Grupo Alujá Samba e DJ Mayara Ylo;

Cardápio: Feijoada e Acarajé (Parceria Eliete Soares/ESCAAM).

Realização: Unegro Niterói e Yorubar

Centro de Artes UFF abre inscrições para residência artística de Bumba-meu-boi

Projeto inédito traz a força do Sotaque Pindaré para Niterói, com oficinas gratuitas de dança, percussão e criação de indumentárias

Cidel e Cristina. Foto: divulgação

O Centro de Artes UFF, em parceria com a Companhia Mãos Calejadas, recebe inscrições gratuitas para a Residência Artística de Bumba-meu-boi Sotaque Pindaré, até o dia 27 de abril, segunda-feira. Coordenado pelo mestre e percussionista Cidel Trindade e pela professora e pesquisadora Cristina Cavallo, a iniciativa oferece oficinas de percussão, dança e indumentária, com início em 4 de maio (segunda-feira). Os interessados já podem garantir uma das vagas (limitadas) pelo link na bio do Instagram do Centro: @centrodeartesuff.

A Oficina de Percussão começa no dia 4; a de Dança, em 6 de maio: ambas das 18h às 20h.  

A residência não é apenas um curso técnico, mas um espaço de convivência e ativação de saberes. O foco é o Sotaque Pindaré, vertente originária da Baixada Maranhense que carrega fortes traços indígenas e uma sonoridade marcante, movida por matracas e tambores onça.

Identidade

O projeto oferece duas frentes complementares, com 20 vagas cada. A Oficina de Dança e Indumentária foca no movimento do corpo e na confecção manual dos elementos visuais da festa. Já a de Percussão mergulha nos ritmos e instrumentos que sustentam a manifestação artística, reconhecida pela Unesco como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

O ponto alto da residência será a fundação do grupo “Boi das Águas Escondidas”. O nome é uma homenagem direta a Niterói (que em Tupi-Guarani significa águas escondidas). O batismo do boi está programado para o dia 24 de junho, dedicado a São João, padroeiro da cidade.

Como participar

As oficinas são voltadas para pessoas com diferentes níveis de experiência, reforçando o caráter comunitário da proposta. Os encontros acontecerão às segundas e quartas-feiras, no período da noite, promovendo um intercâmbio entre a universidade e a sociedade.

É tradição, criação coletiva e vivência urbana, numa celebração que mistura música, teatro e artes visuais. O resultado das inscrições será divulgado no dia 30 de abril, quinta-feira.

Palco Aberto em Niterói: Camboinhas recebe maratona de música ao vivo no Circuito BBQ

Praça Petersen vira cenário de shows gratuitos durante o feriadão

Sávio. Foto: divulgação

O cenário paradisíaco de Camboinhas será o pano de fundo para um dos encontros mais aguardados de Niterói neste feriado. De quinta (23) a domingo (26), o Circuito BBQ transforma a Praça Petersen em um verdadeiro festival de música ao vivo, combinando a paixão nacional pelo churrasco com uma programação artística intensa e diversificada.

O evento, que tem entrada gratuita, destaca-se por ocupar o espaço público com infraestrutura de ponta, oferecendo shows de rock, pop, sertanejo e samba, ao ar livre.

Programação

A curadoria artística priorizou nomes que movem a cena local e regional. A abertura, na quinta-feira, fica por conta do samba de Pedro Ivo, seguido pela energia contagiante da banda Bloody Mary. Na sexta (24), o destaque é o sertanejo de Lara Zuzarte, enquanto o sábado traz o som potente de Thiago Messer. O encerramento no domingo promete um clima descontraído, com Sávio e Gustavo Brasília.

Laura Zuzarte. Foto: divulgação

Além da música, o festival oferece gastronomia de brasa, com diversos cortes preparados por especialistas em churrasco; espaço kids e uma paisagem privilegiada, proporcionada pelo pôr do sol de Camboinhas.

Shows: 

Quinta-feira – 23/04
• 15h: Pedro Ivo
• 19h: Bloody Mary (1º set)
• 21h: Bloody Mary (2º set)
Sexta-feira – 24/04
• 19h: Lara Zuzarte (1º set)
• 21h: Lara Zuzarte (2º set)
Sábado – 25/04
• 14h: Banda W
• 18h30: Thiago Messer (1º set)
• 21h: Thiago Messer (2º set)
Domingo - 26/04
* 14h: Sávio
* 18h30: Gustavo Brasília

Serviço

Local: Praça Petersen – Camboinhas, Niterói.

Datas: 23, 24, 25 e 26 de abril.

Entrada: Gratuita.

Horários: Início a partir das 14h/15h, conforme o dia.

Campeã Viradouro recebe Vila Isabel para Noite de Jorge com entrada franca em Niterói

 

A vermelha e branca de Niterói abre as portas de sua quadra para saudar o "Santo Guerreiro" e dar o pontapé inicial na busca pelo bicampeonato

Foto: divulgação/Viradouro

A quadra da Unidos do Viradouro, no Barreto, Zona Norte de Niterói, promete tremer na quinta (23). A atual campeã do carnaval carioca realiza, a partir das 17h, a tradicional “Noite de Jorge”, um evento que une fé, samba e o anúncio oficial do time que terá a missão de buscar o bicampeonato, em 2027.

Encontro de Pavilhões

O ponto alto da noite será o intercâmbio cultural com a coirmã Unidos de Vila Isabel, terceira colocada no último carnaval. O público poderá reviver sambas antológicos na voz do intérprete Tinga, acompanhado pelo ritmo da bateria de Mestre Macaco Branco. Para quem curte um bom pagode, o cantor Renan Oliveira, grande revelação do gênero, apresenta um show completo para animar os presentes.

Viradouro 2027

A celebração será o palco para a apresentação oficial das estrelas da escola para o próximo desfile. Estarão presentes Wander Pires, voz potente que conduzirá a escola rumo ao próximo desfile; Mestre Ciça, lendário comandante da bateria, peça-chave na conquista do título deste ano; além de Marcella Alves e Phelipe Lemos, o recém-contratado e consagrado casal de mestre-sala e porta-bandeira, que estreia sua parceria sob as cores de Niterói.

Tradição e Fé

Como não poderia faltar no Dia de São Jorge, a programação reserva momentos de espiritualidade com oração e uma emocionante queima de fogos em homenagem ao santo. O DJ Falcão garante o som nos intervalos, enquanto o público poderá saborear o tradicional feijão amigo da escola.

📍 Programe-se

• Evento: Noite de Jorge
• Data: 23 de abril de 2026
• Horário: A partir das 17h
• Local: Av. do Contorno, 16 – Barreto, Niterói
• Entrada: Gratuita
• Gastronomia: Feijão amigo (R$ 25,00)
• Camarotes e Informações: (21) 2828-0658

 

Paul e Ringo unem vozes em dueto inédito

Quase seis décadas após o fim dos Beatles, dupla revive memórias da infância em faixa do novo álbum introspectivo de McCartney

Foto: Reprodução/Paul MacCartney, via Instagram

A nostalgia vai ganhar trilha sonora oficial no dia 29 de maio. Paul McCartney acaba de confirmar que seu novo disco, The Boys of Dungeon Lane, trará um momento histórico: um dueto real com Ringo Starr. Na canção "Home To Us", os dois eternos parceiros dividem os vocais, relembrando os tempos em que cresceram nas ruas de Liverpool. A informação é da Billboard. 

O projeto marca o retorno de Sir Paul após seis anos de hiato e promete ser sua obra mais pessoal. Além de cantar, Ringo assumiu as baquetas da faixa, que ainda conta com as participações de peso de Chrissie Hynde (The Pretenders) e Sharleen Spiteri (Texas). A colaboração quase não aconteceu devido a um pequeno mal-entendido técnico na gravação, mas o resultado final foi celebrado por McCartney, como algo "jamais feito antes" entre os membros do Fab Four.

O que esperar da dupla em 2026

Enquanto Paul McCartney lança The Boys of Dungeon Lane em 29 de maio, com 14 faixas e uma pegada profundamente melancólica, Ringo não fica para trás, ao lançar seu 22º álbum solo, Long Long Road, já no dia 24 de abril, recheado de participações como St. Vincent e Sheryl Crow.

Ouça o primeiro single compartilhado, em março, por Paul, “Days We Left Behind”:

Camaleão do mainstream, Bruno Mars rege a própria evolução

Foto: Daniel Ramos 

Por Saulo Andrade e Tati Martins

De acordo com o senso comum das redes sociais e da opinião pública musical, ser um artista “pop” que frequenta o topo das paradas carrega um estigma injusto de superficialidade. Mas o sucesso comercial não precisa, necessariamente, ser inimigo do bom conteúdo artístico. Prova disso é o cantor norte-americano Bruno Mars. Nascido no Havaí, em 8 de outubro de 1985, Peter Gene Hernandez (nome verdadeiro de Bruno) transforma sua plataforma global num constante laboratório de experimentação. Trata-se de um dos raros artistas que une a técnica rigorosa de um multi-instrumentista à ousadia de quem não tem medo de se aventurar em novos gêneros musicais.

Diferentemente de muitos ícones de sua geração, ‘Bruninho’ – como é carinhosamente chamado pelos fãs brasileiros – é um músico completo no sentido mais clássico do termo. Quem o assiste dominando a conga, a guitarra ou o piano em seus shows entende que o brilho dele não vem apenas de uma produção impecável, mas de um conhecimento profundo da estrutura musical. Tal técnica é o que permite que Bruno transite, com naturalidade, entre o R&B, o funk americano, o soul setentista do projeto Silk Sonic e, agora, as texturas latinas de “The Romantic” (2026), seu mais recente álbum.

Ousadia

A carreira de Bruno Mars sempre foi pautada por movimentos arriscados. Por exemplo, enquanto o mercado fonográfico exigia algo que o pudesse colocar numa “caixinha”, ele entregou 24K Magic (2016), mesclando pop, swingbeat, R&B e funk. Produzido há 10 anos, este disco foi o último solo, antes de “The Romantic”.

No novo trabalho, o artista mergulhou em suas raízes e na riqueza rítmica da América Latina (seu pai, Peter Hernandez, um percussionista nascido em Nova York, é de origem porto-riquenha). O grande destaque de “The Romantic” é a faixa Risk It All. Nela, Bruno não apenas flerta com a latinidade. Abraça-a com respeito e autenticidade, ao incorporar elementos do bolero e do mariachi mexicano. Outra música com pegada latina contagiante é Cha Cha Cha. Como o próprio nome diz, Bruno convida seu público a bailar o cha cha cha com ele, provando que sua arte é transcendental.

Foto: Daniel Ramos 

Aos críticos que ainda "viram o nariz" para o artista por sua onipresença na mídia, vale um olhar mais atento às camadas de sua discografia. Bruno Mars é um curador de épocas: estuda o passado para ditar o futuro. Sua capacidade de se reinventar — seja colaborando com Lady Gaga no hit "Die With A Smile" ou explorando o soft soul — revela um artista que não está apenas seguindo tendências, mas construindo um legado de longevidade.

Até aqui, não se trata apenas de um cantor de sucessos passageiros. É um mestre de cerimônias da música global, que compreende que o entretenimento e a alta qualidade técnica podem, sim, caminhar de mãos dadas. Com "The Romantic", reafirma-se uma jornada pautada pela liberdade e pelo prazer das novas descobertas, mantendo-se como uma das figuras mais importantes e corajosas da cultura mundial.