Samba-rock do despertar: Anônimos Anônimos e a poética do recomeço

Foto: divulgação

Prestes a lançar álbum de estreia, quarteto paulistano funde a distorção do Indie com o balanço da MPB e faz do single "Timidez" um manifesto contra o isolamento afetivo

 

Entre a pressa do asfalto e a busca por uma escuta genuína, a banda Anônimos Anônimos marca território em prol do afeto. Preparando terreno para a estreia do primeiro álbum, "Acabou Sorrire" - que sai do forno em cerca de 30 dias, pelo selo Forever Vacation Record -, o grupo lança o single de "Timidez".   

Projeto assinado pelo produtor Alexandre Capilé - figura carimbada da Sugar Kane -, no Estúdio Costella, o disco é um ensaio de antropofagia moderna. Em 9 faixas, o indie rock não pede licença para se sentar à mesa com o samba e a MPB. Resultado: uma sonoridade híbrida, que reconhece o peso da guitarra, sem abrir mão do suingue brasileiro.  

Manifesto 

Mais que entretenimento, "Timidez" é um serviço de utilidade pública emocional, num mundo acelerado e de conexões superficiais. A letra é um convite ao recomeço, ao estender a mão a quem tem um traço de personalidade constantemente silenciado pela mega exposição contemporânea: a timidez deixa de ser uma característica para se tornar uma metáfora de tudo que trava por dentro. 

A sensibilidade da composição ganha contornos de realidade nua no videoclipe. Abandonando os roteiros engessados, a banda optou pelo inesperado: registrou, de forma documental e sem aviso prévio, as reações do público, durante uma apresentação. A câmera flagra a vulnerabilidade, o acanhamento e a beleza do encontro espontâneo, transformando o espectador em coautor da obra.

Novas vozes

Musicalmente, "Timidez" é o cartão de visitas perfeito para a proposta de "Acabou Sorrire" - que remete o ouvinte mais atento à "Acabou Chorare", dos Novos Baianos. É a faixa que melhor sintetiza o flerte do grupo com a tradição da Música Popular Brasileira, sem perder a crueza do rock and roll. A novidade fica por conta do revezamento nos vocais: o guitarrista Henrique Almeida divide o microfone com Flávio Particelli, proporcionando um jogo de timbres que dá à canção uma dinâmica solar e necessária.

Com lançamento previsto para o início de maio, o disco não é apenas uma coleção de canções; trata-se do registro de uma trajetória que amadureceu entre ensaios e reflexões sobre a saúde do espírito. Em tempos de sorrisos plásticos, a Anônimos Anônimos lembra que, às vezes, é preciso admitir que "acabou sorrire" para que um riso mais verdadeiro possa, enfim, começar.

Baterista brasileiro brilha em turnê pela Europa com gigante do metal alemão

 

Foto: pri secco

Marcus Dotta percorre sete países como integrante da Masterplan

O baterista Marcus Dotta foi o escolhido para assumir as baquetas da banda alemã Masterplan, durante sua nova turnê pelo continente. Ao todo, serão 14 apresentações, em países como Alemanha, Holanda, Dinamarca e República Tcheca, consolidando o nome do músico no cenário internacional.

De Fã a Integrante

Para Marcus, essa viagem é muito mais que um trabalho: é o ápice de sua história com a música. Isso porque ele cresceu ouvindo os fundadores da banda e, agora, divide o palco com os ídolos. É o tipo de conquista que transforma um objetivo de vida em realidade.

A parceria, que começou em apresentações pela América Latina, agora chega à "casa" do grupo. Um dos momentos mais marcantes será o show em Hamburgo, cidade alemã famosa por ser o berço do Masterplan.

Novidades

Além de celebrar a carreira do artista brasileiro, os shows marcam uma fase de renovação para a banda germânica, que volta a lançar canções inéditas, após um longo hiato. Quem for às apresentações verá um repertório exclusivo, conduzido pela energia e precisão da batera de Marcus Dotta.

 

Aléxia lança "Seja Você" e prepara terreno para álbum de estreia

 

Foto: Vitor Duik

Single antecipa o disco 'Garra', que chega ao streaming no dia 30 de abril, trazendo uma mistura potente de rock moderno e letras confessionais

A cantora e compositora Aléxia deu início oficial à sua nova era musical, com o lançamento do single "Seja Você" nesta sexta-feira (10). A faixa é uma prévia de "Garra", seu álbum de estreia, que promete uma fusão energética entre metal moderno, hardcore e pop punk. Explorando temas como saúde mental e superação, a canção sintetiza a busca pela autenticidade, em meio ao caos.

O lançamento ganha um reforço visual no dia 13 de abril com o clipe oficial, gravado em Tatuí (SP), reforçando o vínculo da artista com suas raízes.

Com uma trajetória robusta, que inclui mais de 400 apresentações e passagens por grandes festivais, como o Porão do Rock, Aléxia consolida sua posição como uma das apostas do gênero.

Atração confirmada no Somos Rock São Paulo 2026, a artista já dividiu o palco com nomes como Stone Temple Pilots e CPM 22. 

O novo single já está disponível nas plataformas digitais, pavimentando o caminho para o lançamento das 14 faixas que compõem o disco completo, no final do mês.

Clássicos Domingos celebra legado de Ernesto Nazareth na Tijuca

Espetáculo narrativo une música e biografia para homenagear o mestre do choro no Centro da Música Carioca

Moises Santos, Yuka Shimizu e Georgia Szpílman. Fotos: Sérgio Roberto

O projeto Clássicos Domingos recebe, neste domingo (12), o concerto "Para Sempre Ernesto Nazareth". A apresentação, agendada para as 11h, no Centro da Música Carioca Artur da Távola, promove uma imersão na trajetória de um dos pilares da identidade sonora nacional. O tributo é conduzido pela voz e dramaturgia de Georgia Szpílman, acompanhada pela pianista Yuka Shimizu e pelo clarinetista Moises Santos.

O espetáculo transcende a execução musical, ao entrelaçar melodias e fatos biográficos. A narrativa resgata a infância de Nazareth, nascido em 1863, destacando a disciplina paterna e o lirismo herdado da mãe, como elementos cruciais na formação do artista que refinou o DNA da música brasileira.

Conexão Internacional

A força da obra de Nazareth é personificada na história de Yuka Shimizu. Aos 12 anos, ainda no Japão, a pianista encantou-se por "Odeon". Mesmo sem dominar o português, contatou Clara Sverner, em busca de orientação acadêmica. O movimento resultou em sua vinda definitiva para o Brasil há quase três décadas, consolidando sua carreira como embaixadora do repertório nacional — incluindo peças de Villa-Lobos e Camargo Guarnieri —, em palcos estrangeiros.

Mais que um recital, a montagem reafirma a perenidade do compositor, oferecendo ao público uma síntese poética entre história, cultura e técnica.

Serviço

• Evento: Para Sempre Ernesto Nazareth

• Elenco: Georgia Szpílman, Yuka Shimizu e Moises Santos

• Local: Centro da Música Carioca Artur da Távola

• Endereço: Rua Conde de Bonfim, 824 – Tijuca

• Data: 12 de abril (domingo) às 11h

• Ingressos: R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia) via Sympla

• Classificação: Livre

Angine de Poitrine: sopro de resistência nas frestas do algoritmo

 

Todas as fotos: redes sociais Angine de Poitrine

A febre da inteligência artificial vem ameaçando reduzir a composição musical a uma mera análise probabilística, compilada, de sucessos passados. Apesar de a humanidade, especialmente músicos e compositores, depararem-se com tal crise criativa, surge, nas entranhas de Saguenay, no Quebec, Canadá, uma “anomalia” necessária: o duo Angine de Poitrine.

Mais que viralizar, a irreverente dupla, trajada em macacões com desenhos de bolinhas e máscaras, instaurou um curto-circuito na lógica do consumo imediato.

Assistir às performances de Khn e Klek – codinomes já apelidados de “Slipdots” – é presenciar o caráter disruptivo e transgressor, em tempo real. Enquanto a IA busca a perfeição matemática e a simetria sonora para agradar ouvidos medíocres, os caras abraçam a “fricção”, o erro controlado e a complexidade manual.  

Do fuzil ao código

Entre as décadas de 1960 e 1980, o Brasil viveu sob o peso de uma ditadura militar, que tentou amordaçar a subjetividade, fazendo surgir, ironicamente, a genialidade de três exemplos de artistas que sabiam se utilizar da linguagem metafórica nas letras das músicas, com harmonia sofisticada e deboche, para furar a bolha da censura: Caetano Veloso, Chico Buarque e Gilberto Gil. Hoje, surge o Angine de Poitrine, que quebra a ditadura dos algoritmos com guitarras de dois braços, baterias surpreendentes e métricas improváveis – às vezes até impossíveis de serem acompanhadas por músicos que se propõem a fazer cover de qualquer uma das músicas dos canadenses.

Não tivemos, por pouco, de novo, no país, generais censurando letras de músicas; mas, aqui e lá fora, vivencia-se a banalização da música. Se, há alguns anos, ela era taxada como “ambiente” ou “de elevador”, hoje vive em meio a códigos padronizados pela ditadura de algoritmos que “revelam” – ou determinam – o que deve ser ouvido: temas com introduções curtas e refrões chicletes, para não perder o usuário do streaming e das redes sociais.

Mas a arte, felizmente, nasce da resistência ao sistema vigente. É nesse regime de padronização que o Angine de Poitrine pode, guardadas, claro, as devidas proporções históricas e estéticas, assemelhar-se àqueles tropicalistas.

Música microtonal

O pulo do gato do duo é o uso da microtonalidade. Para o ouvinte comum, acostumado com a escala ocidental de 12 notas (as teclas brancas e pretas do piano), a música deles pode soar, inicialmente, como “desafinada”. Mas não se iluda: trata-se de uma técnica milenar e rigorosa.

A música microtonal utiliza intervalos menores que um semitom. Imagine que, entre o Dó e o Dó sustenido, existissem outras duas ou três notas escondidas. O Angine usa instrumentos modificados, muitas vezes com trastes extras, serrados manualmente, para alcançar essas frequências.

Nada de novo no front: civilizações orientais, como a indiana e a árabe, utilizavam sistemas musicais semelhantes, há milênios: caso dos ragas e magams.

No ocidente, nomes como o do mestre do experimentalismo Frank Zappa já haviam explorado tais terrenos. Mas o mérito do Angine de Poitrine é trazer tal “estranheza”, cumprindo com a “função” da arte, no centro do palco pop/rock de 2026. Genial.

Máscaras que desmascaram

Esteticamente, as máscaras que ocultam as identidades de Khn e Klek remetem a uma linhagem de artistas que escolheram o anonimato para que o som soasse mais alto que o ego. Quem não se lembra de testemunhar a mesma atitude no Daft Punk, no The Residents ou até da contemporânea teatralidade, com peso, do Ghost e do Slipknot. No caso do Angine, o anonimato pode servir como uma crítica à espetacularização da vida privada: lugar mais que comum nas redes sociais hoje.

Apesar da virtuose exibida em álbuns como “Vol. 1” (2024) e o recém-lançado “Vol. II” (2026), com faixas como Fabienk e Mata Zyklek, é preciso ser honesto: as músicas não “viciam”, no sentido tradicional do verbo. Talvez porque a importância do Angine de Poitrine vá além do conforto aos ouvidos. Eles não buscam o topo das paradas: o que querem é expandir os limites do que se considera música. São uma espécie de “professores”; um farol para outros artistas que, sufocados pela mesmice do streaming, sentem medo de experimentar. Ao se lançarem no universo inexplorado do som, o duo prova que, num mundo dominado por máquinas e superficialidade, o espírito humano é capaz de preservar a sua essência fundamental: criar.  

Projeto "Metais à 5" Leva Música Instrumental Gratuita a São Gonçalo

Foto: Divulgação

Com foco na formação de novos públicos, músicos da Orquestra Filarmônica Metropolitana promovem concerto didático e interativo a estudantes e projetos sociais

A tarde da próxima quarta-feira (15) promete ser sonora e educativa, em São Gonçalo. O palco do Teatro Municipal recebe, às 16h, o projeto Metais à 5, uma iniciativa da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM) que busca quebrar as barreiras entre palco e plateia, transformando o concerto numa aula de música e cidadania.

Diferentemente das apresentações tradicionais, o quinteto, formado por dois trompetes, trompa, trombone e tuba, aposta na interatividade. Durante a execução do repertório, os músicos detalham o funcionamento de cada instrumento, explorando curiosidades e técnicas de som. O objetivo é claro: democratizar o acesso à cultura a alunos da rede pública e integrantes de projetos sociais.

"O Metais à 5 nasceu do desejo de aproximar as pessoas da música instrumental de forma viva. Queremos que cada jovem saia sabendo mais sobre os instrumentos e, quem sabe, apaixonado pela música", ressalta o maestro e diretor artístico Gustavo Fernandes.

Impacto Social

O projeto ganha força com o apoio do Instituto dos Sonhos, organização que há duas décadas atua na transformação social. Para Rafael Vieira, fundador do instituto, levar música de qualidade a quem raramente tem acesso a grandes teatros é uma forma de ampliar horizontes. "É acreditar no poder transformador da arte", define o ativista.

A iniciativa é viabilizada por meio da Política Nacional Aldir Blanc, com realização do Ministério da Cultura e do Governo do Estado do Rio de Janeiro.

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 Serviço

• Evento: Concerto Didático "Metais à 5"

• Data: 15 de abril de 2026 (quarta-feira)

• Horário: 16h

• Local: Teatro Municipal de São Gonçalo (Rua Dr. Feliciano Sodré, 100, Centro)

• Entrada: Gratuita (sujeito à lotação)

• Duração: 60 minutos

• Classificação: Livre

Grátis: Rock 80 Festival transforma Praça Saens Peña em caldeirão de cultura e solidariedade

 

Foto: Divulgação

Evento reúne dez bandas de rock, churrasco, feira de moda e diversão para toda a família

O coração da Tijuca está prestes a pulsar em um ritmo diferente. No sábado (11) e domingo (12), a Praça Saens Peña recebe o Rock 80 Festival, um evento que promete muito mais do que apenas música: é uma celebração da convivência urbana, da gastronomia de rua e da nostalgia que atravessa gerações.

Das 12h às 22h, o público poderá desfrutar de uma estrutura completa, que transforma o local num verdadeiro parque de entretenimento.

Para Fernando Fernandes, organizador do festival, o objetivo principal é a conexão humana. "Queremos proporcionar um ambiente leve, onde as pessoas possam reencontrar amigos e criar memórias afetivas em família", destaca.

Apesar da entrada franca, o Rock 80 Festival mantém seu compromisso social. Os organizadores convidam os visitantes a doar 2kg de alimentos não perecíveis. A iniciativa transforma o lazer em uma rede de apoio para quem mais precisa, reforçando o caráter comunitário da Tijuca.

Line-up

Foto: Divulgação

A trilha sonora foi curada para agradar desde os nostálgicos dos anos 80 até o público jovem.

• Sábado (11): A festa começa com o nerdrock da banda Kuroi Tenshi, resgatando trilhas de animes icônicos como Naruto e Cavaleiros do Zodíaco. O dia segue com o classic rock da Time Machine e a energia nacional da Banda Ypsolon, fechando com o peso da The Red Pilot.

• Domingo (12): O destaque fica para o tributo ao Oasis com a banda SuperFiction e o encerramento nostálgico de A Conexão 80, revisitando hinos de bandas como Guns N' Roses e Queen.

Com área kids para os pequenos e feira de moda e artesanato para quem gosta de garimpar peças exclusivas, o Rock 80 Festival se firma como o programa imperdível para o próximo fim de semana no Rio.

Mais informações: @rock80festival

In Domine transforma dor e vingança em épico audiovisual no clipe de 'No Mercy'

Foto: Keve Pastor (@kevefilmes)

Single ganha força após estreia em programa de Andreas Kisser e consolida identidade da banda no heavy metal nacional

A banda In Domine lançou oficialmente o videoclipe de 'No Mercy', segundo single do EP Vivens En Mortis, disponibilizado em dezembro de 2025. Apostando em uma sonoridade que combina peso, melodia e densidade conceitual, o grupo reafirma sua proposta dentro da cena do heavy metal brasileiro, agora com um reforço visual que amplia o impacto da faixa.

Descrita como um verdadeiro grito de guerra, 'No Mercy' mergulha em uma narrativa marcada pelo isolamento pós-traição e por uma busca fria por vingança. A música se apoia em riffs precisos, andamento acelerado e um refrão marcante, construindo uma atmosfera direta e intensa, que dialoga com o público imediatamente.

No videoclipe, essa carga emocional ganha novas camadas. A produção aposta numa estética sombria e atmosférica, transitando entre o épico e o introspectivo, para simbolizar o percurso do protagonista rumo à superação, ainda que guiado por uma ideia de justiça implacável. O resultado é um trabalho que equilibra narrativa e identidade visual, reforçando o conceito central da obra.

O lançamento ganhou projeção adicional, após a exibição da faixa no programa “Pegadas de Andreas Kisser”, comandado pelo histórico guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser na Rádio 89FM. Logo após a transmissão, o clipe foi disponibilizado no YouTube, ampliando o alcance da banda em uma das principais vitrines do rock e do metal no país.

Gerada em Jundiaí (SP), a In Domine é formada por Davi Chaim (vocal); Dennis Romera e Fernando Gebram (guitarras); Octavio Loverso (baixo) e Ricardo Damas (bateria). O grupo se destaca por unir peso e dramaticidade a letras densas, que exploram conflitos existenciais, dilemas humanos e referências literárias, construindo uma identidade que dialoga com o heavy metal tradicional, sem abrir mão de uma abordagem contemporânea.

O EP Vivens En Mortis, produzido, gravado e mixado por Windi Ribeiro, também inclui as faixas “Vivens In Mortis” e “The Call Of The Wolves”, estabelecendo as bases do universo criativo da banda. Enquanto consolida esse primeiro trabalho, a In Domine já prepara novas composições para o seu álbum de estreia completo.

Conexão Brasil e Cuba, Los Bodegueros lança “Abolerou” com Áurea Martins e Armando Marçal

 Banda antecipa disco de estreia Rio Habana

Foto: Daniela Morais

Latinidade brasileira. Assim pode ser definido o grupo Los Bodegueros, que apresenta o single “Abolerou”, faixa que chega acompanhada de clipe. Os músicos, que antecipam o álbum de estreia Rio Habana, previsto para junho, anunciam participação especial de Áurea Martins e Armando Marçal.

A música sintetiza a proposta do projeto, que une ritmos tradicionais cubanos à sofisticação da música brasileira. Arraigada de uma atmosfera de bolero, com uma roupagem nova, evoca a leveza e o balanço típicos da obra de João Donato, principal referência estética de "Abolerou". O trabalho ganha densidade e elegância, na voz de Áurea Martins. Soma-se a ela a percussão de Armando Marçal, que imprime um tempero que, ao misturar a musicalidade brasileira à cubana, remete o ouvinte a sonoridades de Buena Vista Social Club e aos melhores boleros cantados pela saudosa Nana Caymmi.

Musicalmente cosmopolita, Los Bodegueros foram idealizados por Guilherme Barbosa e contam com a direção musical de Fernando Leitzke. Os artistas atravessaram fronteiras geográficas e sonoras para gravar, entre o Rio e a capital cubana, o álbum Rio Havana. Além do bolero, as dez faixas inéditas reúnem ritmos como chá-chá-chá, son, descarga, danzón e montuno - com influências e importantes pitadas e temperos de música brasileira. 

Dentre os nomes de destaques da cena musical que participam do disco, Gutto Wirtti (contrabaixo acústico), Fernando Leitzke (piano e órgão), Marcus Thadeu (bateria), Antônio Neves (trombone), Rui Alvim (sax alto), Aquiles Morais (trompete) e Eduardo Neves (flauta e flautim). Além deles, artistas de países latino-americanos ampliam o leque da diversidade do grupo: na voz, os cubanos David Campos e Daybel Rodrigues, e uma homenagem à sambista Done Ivone Lara, exaltada pela cantora Simone Lial, interpretando 'Dona Ivone Lara', numa belíssima conexão do nosso samba com a música cubana.

O lançamento é do selo Cantores del Mundo. Confira:

Hungrs: projeto entre pai e filho lança Far From Home no stream e em videoclipe

 

Crédito: Paulo "Kon" Cunha (Kon Fotografia)

Com elementos de orquestra, peso moderado e uma importante mensagem sobre dar força a pessoas queridas que enfrentram quadro de depressão, o Hungrs disponibiliza nos streaming e em videoclipe a música 'Far From Home', o terceiro e último single antes do disco de estreia, Simbiose, já agendado para ser lançado dia 10 de fevereiro.

Ouça 'Far From Home' aqui.

Arte da capa: Abidin Katipoğlu (Turquia)

Hungrs é o projeto de heavy metal criado no segundo semestre de 2024 entre pai e filho, Marcos, o pai, de 44 anos, e o filho, Lucca, de 16 anos, apostam em riffs com muito groove e peso, com vocais rasgados e graves.

'Far From Home', com elementos de orquestra criados por Vithor Moraes (da banda Armiferum), é uma música mais leve e cadenciada em relação aos dois singles anteriores, 'The Seeker' e 'Somebody Says'.

"Fala um pouco sobre depressão e que (mesmo não sendo algo assim, fácil, de 'é só fazer isso') é importante o diálogo, é importante se abrir para as pessoas queridas e mostrar que está passando por uma situação difícil. Falar é importante — não é a solução, mas ajuda a não se ver totalmente sozinho e sem forças. Você não está sozinho", contextualiza Marcos.

Lucca comenta sobre três facetas do Hungrs apresentadas nos três singles, que preparam para o disco Simbiose:

"Separamos três singles para o álbum, o meio termo, o pesado, e o leve. Assim o público pode ter uma noção do som do álbum, que é o próprio conceito de lançar singles, mas ainda assim, tem várias coisas interessantes que virão apenas no lançamento".

Artista turco assina a capa

A capa de 'Far From Home', assim como na música de estreia ('Somebody Says') e no segundo single, 'The Seeker', é assinada pelo artista turco Abidin Katipoğlu. Mais uma vez, o termo que dará nome ao álbum, Simbiose (associação entre dois seres vivos que vivem em comum), norteia os traços da arte.

Hungrs, entre pai e filho

Marcos, lá pelos seus 20 e poucos anos, montou uma banda autoral chamada Autofobia, na cidade de Santos (SP). Com alguns shows locais e uma meia dúzia de músicas, não deu tempo de decolar, outras responsabilidades o chamaram e o grupo se desfez.

Agora, de forma a incentivar seu filho mais velho, deu a ideia de formar essa banda para ele desenvolver a criatividade em composições. E assim começou a Hungrs. Lucca faz aulas de bateria desde os 7 anos de idade, e também faz aulas de guitarra há vários anos.

Tori lança single de "Descese" e se prepara para lançar álbum com parcerias consagradas

Primeiro lançamento solo, em cinco anos de carreira, o single de "Descese" - faixa título do futuro álbum de Tori (Vitória Nogueira) - reflete um estado de comunhão com o que já existe no plano terreno. A letra traz a artista em contato com o real, como um processo de se tornar "cada vez mais gente", na sua sensibilidade e vastidão criativa.  É com esse espírito que a musicista e cantora sergipana, que já circula na cena independente nacional com elogiados projetos - como a banda Ipásia -, vem preparando o seu primeiro disco completo.

Foto e direção de arte: Luli Morante (com Jolly Barreto)

"No conto "Perdoando Deus", de Clarice Lispector, a personagem se depara com um rato morto e viaja; na "Paixão Segundo G.H", a personagem se depara com uma barata e viaja. Elas viajam, colocam-se e/ou são colocadas em contato com a própria humanidade, a partir daquele encontro. A ideia é descer "um degrau abaixo do mundo". Nossa cabeça talvez ande viciada em enxergar as grandezas como ascendências. Gosto muito de sugerir mais do que afirmar; deixar espaço justamente para criação de quem ouve minhas músicas" - ilustra. 

Fotografia de Elisa Maciel e direção de arte de Clara Acioli

Para Tori, a letra de sua canção tenta conectar a criatividade do artista à que é inerente a "qualquer pessoa atenta, sensível e aberta ao encontro e à presença com o que já existe, com o prosaico". Ela avalia que não se vislumbra um final para a jornada e não se que quer chegar a um lugar acima, ascendente, mas, sim, "talvez, adentrar as profundezas dos outros seres e coisas. Por consequência, de si mesmo". 

MPB longe de um lugar-comum

Fato é que, em letras, arranjos e composições, a música de Tori se destaca pelo fato de não pertencer a uma categoria definida, que se encaixe em alguma espécie de "prateleira". 

A artista conta com Bem Gil, Bruno di Lullo e Domenico Lancellotti - três nomes de peso da música brasileira -, na produção; além da participação especial de Bruno Berle, em "Descense".

Durante o auge da pandemia, ela conheceu e se apaixonou por Mãeana, e as composições de Lancellotti. "Nesse disco, acho que em algum lugar tem um pouco disso tudo. Há muito de João Mário, da El Presidente, compositor de três canções do meu disco: uma em parceria comigo". 

"Confiei muito em Gil, Bruno e Lancellotti para essa missão de produzir, sem medo, porque já conhecia e admirava o trabalho deles, enquanto produtores e compositores. Fiquei muito feliz quando entendi, mostrando minhas canções, que existia de fato um terreno criativo comum entre a gente. E a partir daí, foi muito fluido transformar as músicas no que elas se tornaram" - ressalta a cantora.

Eclética, dentre as referências artísticas citadas por Tori, constam nomes como Lô Borges; Nelson Angelo; Joyce; Caetano Veloso; Itamar Assumpção; Fiona Apple; Boogarins; Warpaint; Radiohead; Broadcast; Ana Frango Elétrico; Anelis Assumpção; Madame Javali; Sandyalê; El Presidente e muitos outros. "É difícil dizer quais são as principais" - conclui. 

Ouça “Descese”: https://links.altafonte.com/descese