Espetáculo reconta quase dois séculos de saxofone em Diadema

Fotos: Robs Borges/divulgação

Bálsamo em sopros. O Teatro Clara Nunes, de Diadema (SP), sediará, neste sábado (23), às 20h, o terceiro espetáculo da temporada Concertos Campestres. Após registrar lotação máxima na edição anterior, o projeto traz ao município paulista os instrumentistas integrantes do renomado quarteto Cia Sax.

Sob coordenação artística do maestro Daniel Cornejo, a performance intitula-se “180 anos de história do saxofone”. A proposta guiará os espectadores por uma linha temporal inventiva, partindo da gênese desse sopro, perpassando arranjos clássicos até alcançar composições eruditas contemporâneas nacionais.

Visando democratizar expressões artísticas, a exibição contará com explicações didáticas conduzidas pelo próprio regente e também por Alan Moraes, mestre de cerimônias. Thiago Catelani, produtor executivo da iniciativa, ressalta que o propósito central consiste em gerar conexões genuínas junto ao público regional através de repertórios surpreendentes.

Fundado em 2017, o grupo reúne Samuel Alves, Gabriel Vinícius, Matheus Carvalho e o citado diretor. Os ingressos para o evento são de graça e estão disponíveis virtualmente via Sympla. Podem também ser retirados diretamente, na bilheteria local, uma hora antes.

Information Society, Thea Austin e Noel trazem o brilho dos anos 90 ao Brasil

 

Fotos: divulgação 

A nostalgia das pistas de dança ganhará vida em julho, com um encontro de gigantes. A BGPRO confirmou uma turnê especial que reunirá, em uma única noite, três pilares da música eletrônica e do synthpop: Information Society, Thea Austin (voz do SNAP!) e Noel.

O projeto promete mais de três horas de música ao vivo, resgatando a era de ouro das danceterias com shows completos de cada artista. O destaque fica para o retorno do Information Society, grupo que mantém uma relação passional com o público brasileiro desde o histórico Rock in Rio II, em 1991. Clássicos como "What’s on Your Mind" e "Walking Away" devem ditar o tom futurista da noite.

A potência vocal fica por conta de Thea Austin, a voz por trás do hino global "Rhythm Is a Dancer". Completando o time, o ícone do freestyle Noel traz o romantismo urbano de "Silent Morning", hit que atravessou décadas nos bailes de flashback.

Em São Paulo, a celebração acontece no dia 16 de julho, na Suhai Music Hall. Com um cenário desenhado para conectar gerações, o evento é uma rara oportunidade de reviver a efervescência cultural que definiu o final do século XX.

Serviço:

* Evento: Information Society, Thea Austin e Noel

* Data: 16 de julho (quinta-feira)

* Local: Suhai Music Hall (Av. das Nações Unidas, 22540 – São Paulo/SP)

* Horário: Abertura às 19h | Shows às 21h

* Ingressos: De R$ 105 (Pista Meia) a R$ 300 (Premium/Camarote Inteira) via Ticketmaster ou bilheteria física no Shopping Ibirapuera.

Evanescence lança clipe cinematográfico e antecipa detalhes do novo álbum: "Sanctuary"

Foto: divulgação

O Evanescence apresentou ao público o videoclipe oficial de seu mais recente single, "Who Will You Follow". Com direção assinada por Jensen Noen, a produção audiovisual aposta em uma estética cinematográfica para construir uma crítica direta sobre o impacto da cultura digital e da tecnologia, na percepção da realidade contemporânea. A faixa funciona como o principal cartão de visitas para o próximo álbum de estúdio do grupo. "Sanctuary" foca no debate sobre a busca por autenticidade em um cenário de desinformação.

Para a construção da nova sonoridade, a banda liderada por Amy Lee reuniu um time de produtores de peso no cenário do rock moderno, como Zakk Cervini e Jordan Fish, ambos com históricos de colaborações com nomes como Bring Me The Horizon, além de Nick Raskulinecz. O resultado é uma atmosfera que combina o peso característico do grupo, com novas experimentações de estúdio.

O lançamento de "Who Will You Follow" ocorre após o sucesso de singles anteriores, como "Fight Like A Girl" (parceria com K.Flay) e "Afterlife", música que alcançou o topo das paradas de rádio dedicadas ao rock, nos Estados Unidos e no Canadá, e que também integrará a tracklist do novo disco. De acordo com Amy Lee, o projeto é o reflexo de mais de 3 anos de dedicação contínua e serviu como um canal de expressão diante do cenário global recente.

Um dos principais atrativos para o público brasileiro estará na edição física Deluxe do CD de "Sanctuary". O pacote incluirá um disco Blu-ray, contendo o registro em vídeo do show Live in São Paulo, gravado durante a turnê de 2023, no Brasil — apresentação que se consolidou como o maior concerto solo de toda a trajetória do Evanescence —; além de filmagens inéditas dos bastidores de gravação do álbum.

Na estrada desde o início dos anos 2000, o grupo carrega o legado de marcos comerciais importantes na indústria fonográfica, como o álbum de estreia Fallen (2003), que ultrapassou a marca de 17 milhões de cópias comercializadas mundialmente. Com o lançamento de "Sanctuary", a banda se prepara para dar início a uma nova turnê global, que percorrerá diversos continentes, ao longo do ano. O novo single e o videoclipe já podem ser acessados através das principais plataformas digitais.

A herança do samba sob o olhar do futuro

 Curta-metragem sobre a escola mirim Herdeiros da Vila ganha pré-estreia gratuita no CineSesc Tijuca

Fotos: divulgação

A tradição sempre se renova. No momento em que a Unidos de Vila Isabel comemora 8 décadas de história, os holofotes do Carnaval carioca se voltam para as telas de cinema. Nesta quarta (20), às 19h, o CineSesc Tijuca será o palco da primeira exibição pública do documentário "Onde Nasce o Samba?". Com direção do cineasta Pedro Monteiro e produção executiva assinada por Joana Martins, o curta-metragem investiga a base da folia carioca, a partir do cotidiano e da história da Herdeiros da Vila, agremiação mirim fundada no final dos anos 1980.

A produção coloca a infância no papel principal da manutenção da cultura popular, registrando como as novas gerações assumem o protagonismo na Marquês de Sapucaí. O projeto foi desenvolvido com o suporte financeiro do edital Fluxos Fluminenses, promovido pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (Secec-RJ), cumprindo a função de catalogar e preservar o patrimônio imaterial do Brasil.

A motivação para o filme partiu de uma experiência pessoal do próprio diretor. Durante a década de 1990, Pedro Monteiro participou e venceu uma competição escolar de sambas-enredo, vivência que o conectou diretamente com o funcionamento das escolas de samba voltadas para o público infantil. Segundo o realizador, revisitar esse universo permite observar de perto o surgimento de novos criadores e compreender os mecanismos que garantem a sobrevivência das grandes agremiações do Grupo Especial.

Com 23 minutos de duração, a narrativa do documentário vai além do visual técnico dos desfiles de Carnaval. O foco se concentra nos bastidores da quadra, apontando como as atividades da agremiação colaboram para a construção da cidadania e da identidade comunitária dos jovens envolvidos.

Para ilustrar essa transmissão de conhecimento entre diferentes épocas, o filme reúne vozes de peso do cenário do samba. Entre os depoimentos colhidos está o da porta-bandeira Dandara Ventapane, que carrega a linhagem familiar de Martinho da Vila e Anália Mendonça, ao lado de novos expoentes da comunidade, como os jovens Badi e Cristiano, que ilustram a técnica e a dedicação musical desenvolvidas nas oficinas da agremiação.

A exibição de pré-estreia do curta-metragem "Onde Nasce o Samba?" acontece na quarta-feira (20), às 19h, no CineSesc Tijuca, Zona Norte do Rio - Rua Barão de Mesquita, 539. A entrada para o evento é totalmente franca, estando sujeita ao limite de assentos da sala de cinema. A retirada dos bilhetes de acesso deve ser feita diretamente, na bilheteria do local, antes do início da sessão. Informações adicionais sobre o projeto podem ser acompanhadas pelo perfil oficial no Instagram (@ondenasceosamba.doc).

Movimento cultural de Niterói ganha reforço com volta de sarau intimista

Fotos: Roberto Pinheiro/divulgação

Guitarrista Raul Menezes organiza encontro que reúne vanguarda artística da cidade

Cultura e resistência. Após um período de hiato planejado para renovação de ideias, a agenda cultural de Niterói ganha novamente o reforço de uma de suas iniciativas mais movimentadas. O Sarau do Raulzito tem data marcada para retornar aos palcos no próximo dia 30 de maio (sábado), a partir das 18h. O ponto de encontro será o tradicional Café Teatro Papel Crepon, em Icaraí, na Zona Sul.

A proposta do evento busca inspiração na efervescência da movida madrileña, o célebre movimento contracultural espanhol, adaptando esse espírito ao cenário brasileiro contemporâneo. Mais do que uma noite voltada ao entretenimento, a iniciativa se posiciona de forma clara no campo do ativismo cultural, utilizando a expressão artística como ferramenta de contraposição ao conservadorismo.

Idealizador do projeto, o produtor e guitarrista Raul Menezes destaca que a proposta é consolidar o espaço como um ponto de resistência e ampliação das vozes locais diante da atual conjuntura política do país. A essência do encontro é sintetizada pelo lema "O Sarau sara", expressão extraída da obra do artista Camilo Careca, que traduz a ideia da arte como um instrumento de cura coletiva, acolhimento e contestação.

Com 4 horas de programação contínua, o Sarau do Raulzito promete unir qualidade técnica, lirismo e reflexão social, em um ambiente que dispõe de serviço de bar para maior comodidade dos frequentadores. Por se tratar de um espaço intimista e com capacidade de público limitada, a coordenação do evento orienta os interessados a realizarem a reserva de bilhetes com antecedência.

Portanto, anote na agenda: o Sarau do Raulzito acontece no sábado, dia 30 de maio, às 18h, no Café Teatro Papel Crepon (Rua Mariz e Barros, 296, Icaraí, Niterói). As entradas individuais têm o valor fixado em R$ 30,00 e as reservas podem ser efetuadas diretamente com a produção, via WhatsApp (21) 99130-5496.

São Paulo se prepara para noite de rock com tributo mundial ao Queen

 

Fotos: Luciana Edelstein/divulgação

O espírito de Freddie Mercury e a energia contagiante do Queen desembarcam em São Paulo neste sábado (16). O Suhai Music Hall recebe o espetáculo God Save the Queen, considerado o tributo mais consagrado da atualidade, em homenagem à icônica banda britânica. 

Com mais de duas décadas de estrada, o grupo argentino já percorreu arenas ao redor do mundo, conquistando plateias pela fidelidade sonora e pelo impacto visual de suas apresentações.

A experiência promete transportar o público para a era de ouro do rock, revivendo clássicos imortais como Bohemian Rhapsody e We Will Rock You. O grande destaque da noite é o vocalista Pablo Padín, cuja semelhança física e vocal com Freddie Mercury impressiona até os fãs mais exigentes.

Localizado no Shopping SP Market, o show tem abertura prevista para as 20h e os ingressos variam entre R$ 90 e R$ 300: disponíveis para venda online e física.

Salvador se torna a capital nacional da dança de salão neste fim de semana

 

Josélia Freire. Foto: divulgação.

O ritmo vai tomar conta de Salvador, a partir desta sexta-feira (15). A capital baiana sedia a quarta edição do Bolero Samba Congress, evento que promete ir muito além do básico "dois pra lá, dois pra cá" e do tradicional "frente e trás". Sob o comando do bicampeão de bolero Rianei Varjão, o congresso foi desenhado para quem deseja se aprofundar de verdade nas técnicas e na história da dança de salão.

Até domingo (17), o Real Classic Hotel, na Pituba, será o ponto de encontro de congressistas de todo o Brasil. A programação está robusta e se divide entre aulas práticas, palestras teóricas e, claro, os aguardados bailes.

Grandes nomes

Ailson Gonçalves. Foto: divulgação.

Para garantir o alto nível do aprendizado, a organização escalou um time de estrelas do cenário nacional. Entre os destaques estão os cariocas Flávio Marques e Yasmini Zangrando (criadores do renomado congresso Senhor Bolero), além de Ana Paula Pereira e Adrianne Chilelli, também do Rio de Janeiro.

O intercâmbio cultural fica ainda mais rico com profissionais de vários cantos do Brasil e da prata da casa, contando com Greice Delfin e Leandro Jesus, de São Paulo; Suely Carvalho e Wallesson, do Pará; Dea Correia e Ed Belchior, de Pernambuco; Wesley Moura, do Espírito Santo; além dos baianos Jocélia Freire, Ailson Gonçalves, Alisson George, Cissa Barbosa, Dani Barbosa, Lara Pugliesi e Eduardo Menezes.

Serviço

* Evento: Bolero Samba Congress (4ª Edição)

* Quando: De 15 a 17 de maio (sexta a domingo)

* Onde: Real Classic Hotel – Rua Fernando Menezes de Góes, 165, Pituba, Salvador - BA

* Informações e inscrições: (71) 99227-1811

Sonoridades do passado invadem o palco do Municipal de Niterói

 

Fotos: divulgação

Theatro recebe concerto inédito, com instrumentos originais do século dezoito, e abre temporada inspirada na história e na botânica

O Theatro Municipal de Niterói abre suas portas para uma verdadeira expedição histórica, na próxima quarta-feira (20) de maio, às 19h. O palco do projeto Quartas Clássicas recebe o conceituado Ensemble PHOENIX para o concerto comentado Plantas Exóticas, espetáculo que marca a aguardada estreia no Brasil da temporada Viagem no Tempo, após anos de apresentações aclamadas no exterior. O grande diferencial da noite fica por conta dos instrumentos de época, utilizados pelo grupo, incluindo relíquias originais construídas ainda no século dezoito.

Jardins barrocos

A proposta artística foi idealizada pela maestrina Myrna Herzog como uma jornada turística pelos séculos passados, tendo a sonoridade única desses instrumentos históricos como combustível principal. O programa da noite revela um lado curioso da vida do compositor alemão Georg Philipp Telemann, que mantinha uma intensa paixão pela botânica. Em suas cartas com colegas famosos como Haendel e Graun, a troca de ideias musicais dividia espaço com o envio de bulbos e mudas raras, de várias partes do mundo.

Inspirado por esse elo entre a arte e as ciências naturais, o repertório apresenta uma suíte floral de James Oswald dedicada a espécies que floresciam no jardim de Telemann, como jacintos e anêmonas, além de saudar a flora brasileira por meio de obras contemporâneas de Eduardo Antonello e Antonio Callado. No palco, Myrna Herzog comanda a viola de gamba ao lado de Tomaz Soares, no violino barroco; Gabriel Ferrante, na flauta transversa barroca; Fernando Thebaldi, na viola barroca; e Eduardo Antonello, dividindo-se entre o cravo e o órgão.

Música antiga

Criado originalmente em Israel, no ano de 1998, e hoje sediado também na capital fluminense, o Ensemble PHOENIX se consolidou como uma autoridade mundial em música antiga. O conjunto transita com maestria por partituras que vão da Idade Média ao início do século dezenove e acumula dezenas de registros fonográficos e audiovisuais. Além do prestígio global, os músicos desempenham um papel afetivo na preservação da memória nacional, sendo responsáveis pela única gravação no mundo do Credo de autoria do Imperador Dom Pedro Primeiro, executada com a instrumentação histórica adequada.

Toda essa engrenagem musical é liderada por Myrna Herzog, profissional pioneira que abriu o primeiro curso de viola da gamba no Brasil, além de ter fundado a pioneira Academia Antiqua Pró-Arte: primeira orquestra barroca do país. Com passagens como solista e regente por mais de duas dezenas de nações, Myrna traz para o palco de Niterói uma bagagem acadêmica e artística que transforma o concerto em uma experiência viva, leve e acessível, a todos os públicos.

Turnê

A passagem do grupo pelo Rio de Janeiro continuará a desdobrar novas histórias nos próximos meses. Em agosto, a turnê segue para os palcos de Petrópolis, com Conversa Galante, espetáculo focado no charme acústico dos antigos saraus. O encerramento do circuito acontece em outubro com O Teatro da Cura, apresentação que investiga as curiosas conexões entre a medicina e a arte dos séculos passados, com datas reservadas para espaços culturais tradicionais como o Midrash, o Solar de Botafogo e um retorno comemorativo ao próprio Theatro Municipal de Niterói.

Para quem deseja acompanhar a abertura dessa temporada na Rua Quinze de Novembro, no Centro de Niterói, os ingressos promocionais custam R$ 40 para a meia-entrada e R$ 80, inteiram em qualquer setor da casa. Os bilhetes eletrônicos já estão disponíveis para compra antecipada por meio do site da plataforma Fever.

Cacique de Ramos celebra marca histórica com 150ª edição da feijoada com samba

 

Foto: divulgação 

Terreiro sagrado de Olaria abre as portas com entrada franca para festejar a tradição que une gastronomia e o melhor do partido alto, no Doce Refúgio

O próximo domingo (17) reserva uma comemoração histórica para os apaixonados pela cultura suburbana carioca. O Cacique de Ramos realiza a edição de número cento e cinquenta de sua tradicional feijoada, um evento que se consolidou como ponto de encontro fundamental para sambistas de todos os cantos do país. Misturando a celebração litúrgica do terceiro domingo do mês com muito batuque da melhor qualidade, a programação festiva começa a partir das treze horas e tem entrada totalmente franca para o público.

As atrações musicais escaladas para comandar a famosa roda de samba são velhas conhecidas da casa e garantem a autenticidade do terreiro. Entre os destaques está o jovem Enzo Belmonte, artista que carrega no currículo a honra de ter sido apadrinhado pela eterna madrinha do samba, Beth Carvalho. Em sua apresentação, o cantor passeia com leveza por cantigas dedicadas às religiões de matriz africana, além de mostrar composições autorais e reinterpretar clássicos antológicos do gênero.

Enzo Belmont. Foto: Nilton Santos/divulgação 

Quem também marca presença no palco é Moisés Santiago, trazendo na bagagem hinos de forte apelo popular, que ajudaram a moldar a identidade do bloco. No repertório do compositor não deve faltar a emblemática Vai Lá, Vai Lá, música que completou trinta anos de sucesso recentemente e continua na ponta da língua do povo. A cadência da tarde fica completa com as apresentações da cantora Margarete Mendes e do Grupo Caciqueando, componentes fixos que traduzem com perfeição a excelência musical do Doce Refúgio. Para fechar o visual festivo, o público ainda poderá acompanhar o desfile do estandarte oficial do bloco e o carisma das cortes Curumim e Glória Caciqueana.

Feijuca

Estrela principal do cardápio, a suculenta feijoada começa a ser servida pontualmente no mesmo horário de abertura dos portões, saindo pelo valor de R$ 35 o prato. Para maior comodidade dos frequentadores, as mesas estarão disponíveis para aluguel, diretamente no espaço da quadra.

Os interessados em curtir a festa com mais conforto podem obter informações detalhadas sobre a reserva de camarotes e outros serviços de atendimento, entrando em contato com a organização do evento pelo telefone ou pelo aplicativo de mensagens WhatsApp, no número (21) 3251-4374. A icônica quadra do Cacique de Ramos fica na Rua Uranos, 1326, em Olaria, Zona Norte do Rio de Janeiro.

Michale Graves anuncia invasão brasileira em 2026

 

Fotos: Flávio Santiago/divulgação

Voz icônica do Misfits nos anos 90 traz turnê que mescla clássicos do "American Psycho" e "Famous Monsters", com sets acústicos e elétricos

O cenário punk rock brasileiro já tem data marcada para reencontrar uma de suas figuras mais emblemáticas. Em setembro de 2026, Michale Graves desembarca no país para uma série de cinco apresentações que prometem reviver a era de ouro do horror punk. A turnê, assinada pela Caveira Velha Produções, percorrerá quatro capitais, trazendo o repertório que definiu a sonoridade pesada e melódica dos anos 90.

Conhecido mundialmente por ter liderado o Misfits em sua fase de retorno — entre 1995 e 2000 —, Graves foi o arquiteto vocal de hinos como "Dig Up Her Bones" e "Saturday Night". Sua passagem pela banda não apenas resgatou o nome Misfits, mas o apresentou a uma nova geração através da MTV e da estética B de filmes de terror, mesclando hard rock e metal ao punk tradicional.

O videoclipe de “Scream!”, um dos maiores hits da fase Graves, foi dirigido pelo lendário mestre do terror George A. Romero. A turnê de 2026 destaca-se pela versatilidade. Em São Paulo, os fãs terão experiências distintas: um show acústico intimista no Rooftop da Galeria do Rock, ideal para apreciar as nuances de sua carreira solo e álbuns como Vagabond e Illusions, seguido por uma apresentação elétrica e explosiva no Hangar 110, o templo do punk paulistano.

Além dos clássicos dos discos American Psycho (1997) e Famous Monsters (1999), Graves traz na bagagem sua extensa discografia autoral. Desde que deixou o grupo de Jerry Only, o cantor explorou temas de reconstrução e perda, em projetos como Gotham Road e sua prolífica trilha solo, mantendo sempre viva a chama do "Lost Skeleton".

Ingressos disponíveis em 101tickets.com.br e clubedoingresso.com.

Rio Blues Festival transforma Aterro do Flamengo em um santuário ao ar livre

 

Bruno Velt. Fotos: divulgação

Se o lendário bluesman Robert Johnson tivesse trocado as encruzilhadas do Mississippi pelas curvas do Aterro do Flamengo, na Zona Sul do Rio, o roteiro da história da música certamente teria um visual mais paradisíaco. Neste sábado e domingo (16 e 17), o Rio de Janeiro empresta seu cartão-postal mais icônico para a celebração da alma e do improviso. O Rio Blues Festival retorna ao Posto 3, prometendo dez horas diárias de uma imersão que vai muito além das doze notas musicais.

Das 12h às 22h, o gramado do Aterro se torna o epicentro de uma experiência sensorial que une o "feeling" das guitarras choradas à sofisticação de um festival de vinhos e à robustez da gastronomia de brasa.

O festival mantém a tradição da entrada solidária. Para garantir o acesso, basta a doação de 2kg de alimentos (ou contribuição online), integrando a campanha #musicaxfome.

Enquanto nomes como The Blue Experience e Bruno Velt evocam os espíritos de B.B. King e Jimi Hendrix, o público poderá explorar uma carta com mais de 50 rótulos internacionais. Entre brancos, tintos e rosés vindos de países como França, Itália, Portugal, Argentina, Uruguai e Chile, a curadoria de sommeliers garante que cada nota musical encontre seu par perfeito em uma taça. No prato, o comando fica por conta do BBQ Macieira, elevando o churrasco à categoria de arte, para acompanhar o ritmo do soul e do folk.

Lineup

A programação foi desenhada como uma cronologia da música mundial. No sábado (16), o destaque fica para o tributo visceral de Mr. Severin a Hendrix e as releituras clássicas da Banda Blue Marinho. Já no domingo (17), a energia sobe com o BRtrio Blues Rock Revival e o ecletismo da Magujam, que costura clássicos de Queen e Rolling Stones a ícones nacionais como Cazuza e Raul Seixas.

"O carioca é musical e ama curtir atrações a céu aberto. Estar no Aterro, com o Pão de Açúcar como visual, faz o evento ficar ainda mais especial", destaca Fernando Fernandes, organizador do festival.

Economia criativa

Para além dos palcos e das adegas, o Rio Blues Festival reafirma seu compromisso com a economia local, através de uma feira de moda e artesanato. Enquanto os adultos se perdem entre garimpos criativos e solos de guitarra, as crianças têm destino certo no espaço infantil, equipado com brinquedos infláveis e pula-pula, garantindo que o festival seja um programa para todas as gerações.

Rio Blues Festival

• Quando: 16 e 17 de maio (sábado e domingo)

• Onde: Aterro do Flamengo – Altura do Posto 3

• Horário: das 12h às 22h

• Entrada: 2kg de alimentos ou contribuição via campanha #musicaxfome

• Informações: [@bluesrockfestival]

Programação de Destaque:

Sábado (16/05):

• 13h: The Blue Experience (Blues de raiz ao Delta)

• 16h: Banda Blue Marinho (Soul e clássicos)

• 18h: Mr. Severin (Tributo a Jimi Hendrix)

• 20h30: Bruno Velt (Blues Rock pesado)

Domingo (17/05):

• 14h30: BRtrio Blues Rock Revival (Texas Blues)

• 16h: Magujam Oficial (Rock nacional e internacional)

• 18h: Pé de Cabra Rock Band (British Blues e psicodelia)

• 20h30: Bebeto Daroz (Virtuosismo na guitarra)