Galocantô celebra poesia de Luiz Carlos da Vila no Theatro Municipal de Niterói

 

Fotos: divulgação 

O palco do Theatro Municipal de Niterói recebe, no sábado (2), às 19h, um encontro marcado com a história do samba. O renomado grupo Galocantô sobe ao palco para uma apresentação única em tributo a Luiz Carlos da Vila, um dos maiores poetas do gênero.

Os ingressos já estão à venda pela plataforma Fever, por R$ 50 (inteira).

Legado 

O show é baseado no elogiado álbum "Galocantô – Luiz Carlos da Vila 75 Anos". O público pode esperar uma sonoridade encorpada: além dos clássicos, o quinteto traz novos arranjos que incorporam baixo e bateria a canções consagradas. No repertório, hinos como "O show tem que continuar"; "Cabô, meu pai" e "Kizomba, festa da raça". 

A apresentação também destaca faixas exclusivas do projeto, como "A luz de um grande amor" e "Um verso pra Luiz", esta última composta por Moacyr Luz, parceiro fiel do homenageado.

A conexão entre o grupo e o compositor transcende a admiração profissional. No início dos anos 2000, o Galocantô atendia pelo nome de "Além da Razão" (sucesso de Vila). A relação era tão estreita que a última composição de Luiz Carlos da Vila foi batizada justamente de "O Galocantô", feita sob medida para o quinteto. 

 "Falar de Luiz Carlos da Vila é falar de amor, justiça e brasilidade. Sua obra é imortal e transcende o tempo", afirma Marcelo Correia, diretor musical e violonista do grupo.

Serviço:

Evento: Galocantô canta Luiz Carlos da Vila

 Data: 2 de maio

 Horário: 19h

 Local: Theatro Municipal de Niterói

 Ingressos: R$ 50 (Inteira) | Site: Fever

João Fênix celebra 25 anos de carreira com álbum ao vivo e dueto com Ney Matogrosso

 

Foto: divulgação 

Em novo projeto, Mapa de Tempo, o contratenor pernambucano condensa duas décadas e meia de trajetória em um registro visceral gravado no Rio de Janeiro. O álbum sela a histórica irmandade artística com Ney Matogrosso, que divide os vocais com Fênix na faixa de encerramento, reafirmando a sintonia entre mestre e pupilo

O palco sempre foi o laboratório de João Fênix, mas é em seu novo álbum, Mapa de Tempo, que o cantor parece consolidar sua geografia emocional. Gravado ao vivo no Manouche (RJ), o disco funciona como um inventário de uma trajetória de 25 anos, guiada por intuição e precisão técnica de sua voz de contratenor.

O projeto celebra a parceria de longa data com o violonista e arranjador Jaime Alem. Juntos, eles costuram um repertório que João divide em quatro pilares: o espiritual, o agrário, o político e o romântico. "Só canto o que está no meu coração", resume o artista, que foge de fórmulas mercadológicas para priorizar a verdade interpretativa.

Território

O álbum percorre desde a ancestralidade de "Pai Grande" (Milton Nascimento) até a expansão para a língua espanhola com "Al Final de Este Viaje en la Vida" (Silvio Rodriguez). A incursão hispânica de Fênix, aliás, já colhe frutos: sua versão de "Alfonsina y El Mar"*, com Virgínia Rodrigues, é finalista do Prêmio da Música Brasileira 2026.

A versatilidade vocal de João — lapidada no Conservatório Pernambucano de Música — atinge o ápice em "Todo Homem" (Zeca Veloso), onde ele transita com naturalidade entre graves e agudos.

Encontro 

O álbum sela mais um capítulo da irmandade com Ney Matogrosso. Presente na caminhada de João desde o seu début, em 2001, Ney divide os vocais na emblemática "Nada Mais (Lately)". A colaboração encerra o disco com a elegância de quem reconhece no pupilo um herdeiro de sua estirpe artística. "Ney é um artista solar. Tê-lo na minha vida é motivo de gratidão", afirma Fênix.

Futuro

Enquanto circula com a turnê de Mapa de Tempo pelo Brasil e exterior, João Fênix já olha para o horizonte: a pré-produção de seu próximo álbum de estúdio já começou, com lançamento previsto para 2027.

Mapa de Tempo já está disponível em todas as plataformas digitais.

Arnaldo Antunes e José Miguel Wisnik lançam clipe de “Átimo de Som”

Fotos: reprodução/YouTube 

Os compositores Arnaldo Antunes e José Miguel Wisnik acabam de estrear no YouTube o videoclipe de “Átimo de Som”. A faixa integra o novo EP de Wisnik, intitulado Mais Simples, que reúne interpretações inéditas de sua obra por vozes como Caetano Veloso, Djavan e Sophie Charlotte.

Originalmente composta em homenagem a Gal Costa, a canção nasceu de um convite de Wisnik a Antunes.

Para Wisnik, a gravação traz uma nova camada à composição, destacando o "mistério no grão da voz" de Antunes. O registro audiovisual, dirigido por Luan Kardoso, captura a performance em estúdio dos artistas, acompanhados por Marina Wisnik nos vocais e Guilherme Kastrup na percussão. As informações são da Nova Brasil FM.

O EP Mais Simples já pode ser ouvido em todas as plataformas de áudio.

Flea redescobre raízes em "Honora": sua estreia solo no jazz

Fotos: redes sociais @flea333

Conhecido mundialmente pela energia explosiva e pelas linhas de baixo que definiram o Red Hot Chili Peppers, Flea acaba de revelar uma faceta muito mais íntima e sofisticada de sua musicalidade. Lançado em março, o álbum "Honora" marca a estreia solo do músico, mas esqueça o funk-rock dos estádios: aqui, o protagonista é o jazz.

O projeto é fruto de uma imersão profunda. De acordo com informações da Billboard Brasil, Flea dedicou dois anos ao aperfeiçoamento do trompete — sua primeira paixão musical da juventude —, para dar vida às composições. Gravado majoritariamente em fevereiro do ano passado, o disco é um mergulho em texturas atmosféricas e improvisação.

Para tirar o projeto do papel, o artista se cercou de um "time de elite", incluindo o produtor Josh Johnson e o guitarrista Jeff Parker. O prestígio de Flea também atraiu colaborações de peso, que elevam o álbum a outro patamar: Thom Yorke empresta sua voz a “Traffic Lights”, enquanto o lendário Nick Cave interpreta “Wichita Lineman”. O repertório ainda surpreende com releituras de Frank Ocean e uma versão de “Maggot Brain”, clássico do Funkadelic.

A nova fase não ficará restrita ao estúdio. Flea já prepara uma turnê intimista pela América do Norte e Europa, com a nova banda. O impacto do anúncio foi imediato, com a maioria dos ingressos já esgotada, provando que o público está ansioso para ver o mestre do baixo em sua versão mais purista e jazzística.

Ouça Honora.  

Rio das Ostras Jazz & Blues Festival confirma 22ª edição para junho

 

Fotos: divulgação 

Considerado o maior evento do gênero na América Latina, ele figura entre os dez maiores do mundo

 Após o sucesso de público no último ano, a organização confirmou que manterá, de 4 a 7 de junho, a estrutura gratuita que consolidou Rio das Ostras, na Região Lagos, como a "Capital Estadual do Jazz & Blues".

Desde sua fundação, em 2003, o festival se tornou um pilar estratégico para o estado do Rio de Janeiro. De acordo com dados da FGV-RJ e do Sebrae, o evento injeta, em média, R$ 9 milhões na economia local, durante seus quatro dias de realização. Mais do que entretenimento, o festival funciona como um motor para o turismo e a geração de renda na Costa do Sol, atraindo anualmente entre 100 mil e 130 mil visitantes brasileiros e estrangeiros.

22ª edição

Para 2026, a promessa é de um line-up robusto e diversificado, com mais de 30 atrações nacionais e internacionais. As apresentações serão divididas em quatro palcos estrategicamente espalhados pela cidade, mantendo o foco na democratização do acesso à cultura, em shows totalmente gratuitos.

 Números:

 Histórico: mais de 600 shows e 100 palestras realizadas.

 Alcance: mais de 1 milhão de espectadores, ao longo de duas décadas.

 Estrutura: 4 palcos, com foco em jazz, blues e música instrumental.

Reconhecimento: parte do calendário oficial de eventos do Estado do Rio de Janeiro, desde 2011.

Na página @rostrasjazzblues no Instagram, pode-se acompanhar as atrações musicais confirmadas pela produção. 

O evento é uma realização da Prefeitura de Rio das Ostras, via Secretaria de Turismo e Fundação de Cultura, com produção da Azul Produções e apoio da Like Produtora.

Dulce Quental desvenda "A Mulher Escondida nas Canções", em Botafogo

Foto: Nana Moraes/divulgação

A voz que embalou gerações com o hino "Eu sou free" e que se consolidou como uma das canções mais sofisticadas da MPB contemporânea tem encontro marcado com o público carioca

A poesia revisitada. Neste sábado (25), a Acaso Cultural, em Botafogo, Zona Sul do Rio, abre suas portas para Dulce Quental. Longe de ser apenas uma retrospectiva nostálgica, o show "A mulher escondida nas canções" se dedica à arquitetura poética da artista. Conhecida pelo rigor com que lapida suas letras, Dulce traz ao palco a maturidade de quem transitou com elegância entre o rock dos anos 80 e a vanguarda da "new bossa". 

Refinamento

Desde sua estreia solo com álbuns icônicos como "Délica" e "Voz Azul", Dulce Quental se distanciou das fórmulas comerciais para buscar uma identidade própria. Sua música é um território onde o jazz e o blues conversam naturalmente com o pop e a bossa nova. Essa versatilidade não é por acaso: com formação em Filosofia, Jornalismo e Ciências Sociais, a artista imprime em suas composições uma densidade intelectual que a tornou parceira de nomes como Frejat (em "O Poeta Está Vivo") e interlocutora de artistas como Cazuza e Arnaldo Antunes. 

O público pode esperar uma sonoridade que remete ao minimalismo sofisticado de bandas como Everything But the Girl e a suavidade de Sade, mas com o DNA inconfundível da canção brasileira. É uma oportunidade rara de ver de perto uma das letristas mais refinadas do país, em um ambiente intimista. 

Programe-se: 

Evento: Dulce Quental – "A mulher escondida nas canções" 

Quando: Sábado, 25 de abril, às 20h 

Onde: Acaso Cultural (Rua Vicente de Sousa, 16 – Botafogo) 

Ingressos: A partir de R$ 55 (vendas via Sympla)

Legado de Carlos Gomes une ancestralidade e arte lírica na Sala Cecília Meireles

Fotos: divulgação

 

Em espetáculo inédito que une ópera e balé, o diretor e tenor Fernando Portari destaca a "genuína brasilidade" do compositor que conquistou a Europa e colocou a figura do indígena no panteão dos grandes heróis da humanidade

Por Saulo Andrade

No mês em que se celebram os Povos Indígenas e os 190 anos de nascimento de Carlos Gomes, a Companhia de Ópera da Lapa apresenta o espetáculo “Carlos Gomes, O Selvagem da Ópera”. Sob a direção do renomado tenor Fernando Portari, a montagem — que acontece na sexta-feira (24), na Sala Cecília Meireles — promete ser mais que um concerto: uma imersão profunda na identidade sonora do Brasil.

Para Portari, o compromisso da obra é evocar a ancestralidade presente no povo brasileiro. "Não poderíamos ser mais felizes com esse legado de Gomes, que coloca a figura do indígena Pery e sua cultura no centro dos grandes heróis da humanidade", afirma o diretor do espetáculo, acrescentando que melodias icônicas de “O Guarani”, como o dueto de Pery e Ceci, são "células da mais pura expressão da música popular brasileira".

Trajetória

Embora O Guarani seja a peça central por seu simbolismo, a peça explora a versatilidade de um compositor que não teve medo de ousar. Portari destaca a inclusão de trechos de “Fosca”, obra influenciada pelo germanismo de Wagner, além do oratório Colombo, uma de suas últimas composições. "(Ela) conta a aventura épica do grande navegador Genoves, ao chegar às Américas. Gomes avança em sua escrita e usa os recursos do verismo, que já dominava o grande repertório italiano. Era definitivamente um homem destemido, que não se prendeu a seu tempo e se aventurou pelas novas linguagens com absoluta mestria”, detalha o tenor. 

A complexidade técnica das obras exige um elenco de excelência. O espetáculo contará com solistas como Michele Menezes, Marianna Lima, Ivan Jorgensen, Marcelo Coutinho, Flávio Mello e Pedro Olivero. Segundo o diretor, as vozes foram escolhidas pela capacidade dramática e timbres variados, criando uma experiência de "amplas e diversas sonoridades" sobre a base harmônica delicada do Quinteto de Cordas da Orquestra Jovem do Rio e da pianista Eliara Puggina.

Dança e Ópera

Um dos momentos mais aguardados é a participação dos primeiros bailarinos do Theatro Municipal, Márcia Jaqueline e Rodrigo Hesmermeyer. Eles interpretarão o pas de deux “Baccanale Indiano”, com uma coreografia criada especialmente para a ocasião, evocando a tensão de Pery e Ceci, capturados pelos índios Aymorés.

"Será uma epifania", entusiasma-se Portari. "É na ópera que todas as artes se fundem — música, canto, dança e teatro — para criar esse turbilhão de emoções".

O palco escolhido não poderia ser outro: a Sala Cecília Meireles. "Espaço ideal para apreciar as filigranas da voz humana. Proporciona uma sonoridade generosa e íntima, permitindo uma imersão profunda no universo lírico", conclui o diretor.

SERVIÇO:

Espetáculo: “Carlos Gomes, O Selvagem da Ópera”

Data: 24 de abril

Local: Sala Cecília Meireles (Largo da Lapa, 47)

Horário: 19h

Ingressos: R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia)

Classificação: Livre

Duração: 1h30

Folia de Reis ocupa Centro do Rio neste sábado

Foto: divulgação 

O corredor cultural do Centro do Rio ganha cores e versos ancestrais neste sábado (25). A Casa Brasil abre alas para a Folia de Reis A Brilhante Estrela de Belém, que desce o Morro da Formiga, na Tijuca, para uma apresentação gratuita a partir das 15h.

O evento faz parte do Programa Público e promete transformar o prédio histórico em um palco de devoção e oralidade. Com mais de uma década de estrada, o grupo preserva a liturgia da folia — da marcha de entrada às chulas e brincadeiras dos poetas —, reforçando os laços entre a cultura popular e o ambiente urbano.

Serviço:

 Evento: Folia de Reis A Brilhante Estrela de Belém

 Data: Sábado, 25 de abril, às 15h

 Local: Casa Brasil (Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centro do Rio)

 Entrada: gratuita

 Exposições: visitação de terça a domingo, das 10h às 17h (em cartaz até 08/07)

Bangers Open Air 2026 confirma nomes e inicia venda de ingressos

Foto: Marcos Hermes/divulgação 

O cenário do metal mundial já tem encontro marcado, em solo brasileiro. O Bangers Open Air 2026 se consolida como um dos eventos mais aguardados do calendário da música pesada, prometendo dois dias de imersão total em um line-up que equilibra ícones históricos e as novas potências do gênero.

Mais do que um festival, o evento busca reforçar a conexão e a união da comunidade headbanger, em performances de alta voltagem e infraestrutura preparada para momentos históricos. Para as famílias que curtem o estilo, a organização confirmou que crianças de até 10 anos não pagam entrada.

Garanta sua presença

As vendas já estão abertas e podem ser realizadas de forma online:

 Ingressos: disponíveis no Clube do Ingresso.

Informações Oficiais: acesse o site bangersopenair.com ou o Linktree do festival.

 Redes Sociais: Acompanhe as atualizações em @bangersopenair.

Exposição "AUTOMATA" resgata ancestralidade indígena na Biblioteca Parque

            Fotos: Leonardo Ferraz/divulgação

Em um contraponto necessário ao tradicional calendário do "descobrimento", a Biblioteca Parque Estadual inaugurou a exposição têxtil "AUTOMATA". A mostra, que abre para visitação do público nesta segunda-feira (27), utiliza o bordado e a mecânica para dar vida às raízes dos povos originários e à resistência Goytacá.

Idealizada pela artista Aline Bagre em colaboração com Anthony Brito, a exposição apresenta 30 obras que fogem do estático. Em engrenagens e manivelas acionadas pelo próprio visitante, as peças revelam micro-narrativas que misturam memórias familiares e metáforas sobre a natureza. "A motivação foi criar um jeito de ‘mexer’ na lembrança", define Aline sobre o caráter interativo da obra.

Com entrada gratuita e recursos de audiodescrição, a iniciativa foi viabilizada pela Política Nacional Aldir Blanc.

Serviço:

 Visitação: 27 de abril a 29 de maio.

 Horário: Segunda a sexta, das 10h às 17h.

 Local: Biblioteca Parque Estadual (Centro, RJ).

 Entrada: Gratuita.

Cantareira recebe homenagem a São Jorge

Fotos: divulgação

Ancestralidade e fortalecimento das matrizes africanas. Nesta sexta-feira (24), às 18h30, a região da Cantareira, em São Domingos, Niterói, será palco de uma celebração que une fé, cultura afro-brasileira e o melhor do samba de raiz. A Unegro Niterói (União de Negras e Negros pela Igualdade) e o Yorubar celebram, em parceria, o Dia de São Jorge, com roda de samba, encontros musicais e um deliciosa feijoada.

A programação, organizada pela diretora de matrizes africanas da Unegro, Mari Gameiro, traz como destaque musical o grupo Alujá Samba, que se apresenta pela primeira vez no casarão do Yorubar.

Nos intervalos, a pista fica sob o comando da DJ Mayara Ylo, garantindo uma mistura de ritmos que promete não deixar ninguém parado.

Para completar a experiência sensorial, a gastronomia típica é um capítulo à parte. O público poderá saborear a tradicional feijoada e o legítimo acarajé, preparados por Eliete Soares (Baianinha).

Serviço: 

Data: 24 de abril (Sexta-feira), às 18h30;

Local: Yorubar – Cantareira, Niterói;

Atrações: Grupo Alujá Samba e DJ Mayara Ylo;

Cardápio: Feijoada e Acarajé (Parceria Eliete Soares/ESCAAM).

Realização: Unegro Niterói e Yorubar