Movimento cultural de Niterói ganha reforço com volta de sarau intimista

Fotos: Roberto Pinheiro/divulgação

Guitarrista Raul Menezes organiza encontro que reúne vanguarda artística da cidade

Cultura e resistência. Após um período de hiato planejado para renovação de ideias, a agenda cultural de Niterói ganha novamente o reforço de uma de suas iniciativas mais movimentadas. O Sarau do Raulzito tem data marcada para retornar aos palcos no próximo dia 30 de maio (sábado), a partir das 18h. O ponto de encontro será o tradicional Café Teatro Papel Crepon, em Icaraí, na Zona Sul.

A proposta do evento busca inspiração na efervescência da movida madrileña, o célebre movimento contracultural espanhol, adaptando esse espírito ao cenário brasileiro contemporâneo. Mais do que uma noite voltada ao entretenimento, a iniciativa se posiciona de forma clara no campo do ativismo cultural, utilizando a expressão artística como ferramenta de contraposição ao conservadorismo.

Idealizador do projeto, o produtor e guitarrista Raul Menezes destaca que a proposta é consolidar o espaço como um ponto de resistência e ampliação das vozes locais diante da atual conjuntura política do país. A essência do encontro é sintetizada pelo lema "O Sarau sara", expressão extraída da obra do artista Camilo Careca, que traduz a ideia da arte como um instrumento de cura coletiva, acolhimento e contestação.

Com 4 horas de programação contínua, o Sarau do Raulzito promete unir qualidade técnica, lirismo e reflexão social, em um ambiente que dispõe de serviço de bar para maior comodidade dos frequentadores. Por se tratar de um espaço intimista e com capacidade de público limitada, a coordenação do evento orienta os interessados a realizarem a reserva de bilhetes com antecedência.

Portanto, anote na agenda: o Sarau do Raulzito acontece no sábado, dia 30 de maio, às 18h, no Café Teatro Papel Crepon (Rua Mariz e Barros, 296, Icaraí, Niterói). As entradas individuais têm o valor fixado em R$ 30,00 e as reservas podem ser efetuadas diretamente com a produção, via WhatsApp (21) 99130-5496.

São Paulo se prepara para noite de rock com tributo mundial ao Queen

 

Fotos: Luciana Edelstein/divulgação

O espírito de Freddie Mercury e a energia contagiante do Queen desembarcam em São Paulo neste sábado (16). O Suhai Music Hall recebe o espetáculo God Save the Queen, considerado o tributo mais consagrado da atualidade, em homenagem à icônica banda britânica. 

Com mais de duas décadas de estrada, o grupo argentino já percorreu arenas ao redor do mundo, conquistando plateias pela fidelidade sonora e pelo impacto visual de suas apresentações.

A experiência promete transportar o público para a era de ouro do rock, revivendo clássicos imortais como Bohemian Rhapsody e We Will Rock You. O grande destaque da noite é o vocalista Pablo Padín, cuja semelhança física e vocal com Freddie Mercury impressiona até os fãs mais exigentes.

Localizado no Shopping SP Market, o show tem abertura prevista para as 20h e os ingressos variam entre R$ 90 e R$ 300: disponíveis para venda online e física.

Salvador se torna a capital nacional da dança de salão neste fim de semana

 

Josélia Freire. Foto: divulgação.

O ritmo vai tomar conta de Salvador, a partir desta sexta-feira (15). A capital baiana sedia a quarta edição do Bolero Samba Congress, evento que promete ir muito além do básico "dois pra lá, dois pra cá" e do tradicional "frente e trás". Sob o comando do bicampeão de bolero Rianei Varjão, o congresso foi desenhado para quem deseja se aprofundar de verdade nas técnicas e na história da dança de salão.

Até domingo (17), o Real Classic Hotel, na Pituba, será o ponto de encontro de congressistas de todo o Brasil. A programação está robusta e se divide entre aulas práticas, palestras teóricas e, claro, os aguardados bailes.

Grandes nomes

Ailson Gonçalves. Foto: divulgação.

Para garantir o alto nível do aprendizado, a organização escalou um time de estrelas do cenário nacional. Entre os destaques estão os cariocas Flávio Marques e Yasmini Zangrando (criadores do renomado congresso Senhor Bolero), além de Ana Paula Pereira e Adrianne Chilelli, também do Rio de Janeiro.

O intercâmbio cultural fica ainda mais rico com profissionais de vários cantos do Brasil e da prata da casa, contando com Greice Delfin e Leandro Jesus, de São Paulo; Suely Carvalho e Wallesson, do Pará; Dea Correia e Ed Belchior, de Pernambuco; Wesley Moura, do Espírito Santo; além dos baianos Jocélia Freire, Ailson Gonçalves, Alisson George, Cissa Barbosa, Dani Barbosa, Lara Pugliesi e Eduardo Menezes.

Serviço

* Evento: Bolero Samba Congress (4ª Edição)

* Quando: De 15 a 17 de maio (sexta a domingo)

* Onde: Real Classic Hotel – Rua Fernando Menezes de Góes, 165, Pituba, Salvador - BA

* Informações e inscrições: (71) 99227-1811

Sonoridades do passado invadem o palco do Municipal de Niterói

 

Fotos: divulgação

Theatro recebe concerto inédito, com instrumentos originais do século dezoito, e abre temporada inspirada na história e na botânica

O Theatro Municipal de Niterói abre suas portas para uma verdadeira expedição histórica, na próxima quarta-feira (20) de maio, às 19h. O palco do projeto Quartas Clássicas recebe o conceituado Ensemble PHOENIX para o concerto comentado Plantas Exóticas, espetáculo que marca a aguardada estreia no Brasil da temporada Viagem no Tempo, após anos de apresentações aclamadas no exterior. O grande diferencial da noite fica por conta dos instrumentos de época, utilizados pelo grupo, incluindo relíquias originais construídas ainda no século dezoito.

Jardins barrocos

A proposta artística foi idealizada pela maestrina Myrna Herzog como uma jornada turística pelos séculos passados, tendo a sonoridade única desses instrumentos históricos como combustível principal. O programa da noite revela um lado curioso da vida do compositor alemão Georg Philipp Telemann, que mantinha uma intensa paixão pela botânica. Em suas cartas com colegas famosos como Haendel e Graun, a troca de ideias musicais dividia espaço com o envio de bulbos e mudas raras, de várias partes do mundo.

Inspirado por esse elo entre a arte e as ciências naturais, o repertório apresenta uma suíte floral de James Oswald dedicada a espécies que floresciam no jardim de Telemann, como jacintos e anêmonas, além de saudar a flora brasileira por meio de obras contemporâneas de Eduardo Antonello e Antonio Callado. No palco, Myrna Herzog comanda a viola de gamba ao lado de Tomaz Soares, no violino barroco; Gabriel Ferrante, na flauta transversa barroca; Fernando Thebaldi, na viola barroca; e Eduardo Antonello, dividindo-se entre o cravo e o órgão.

Música antiga

Criado originalmente em Israel, no ano de 1998, e hoje sediado também na capital fluminense, o Ensemble PHOENIX se consolidou como uma autoridade mundial em música antiga. O conjunto transita com maestria por partituras que vão da Idade Média ao início do século dezenove e acumula dezenas de registros fonográficos e audiovisuais. Além do prestígio global, os músicos desempenham um papel afetivo na preservação da memória nacional, sendo responsáveis pela única gravação no mundo do Credo de autoria do Imperador Dom Pedro Primeiro, executada com a instrumentação histórica adequada.

Toda essa engrenagem musical é liderada por Myrna Herzog, profissional pioneira que abriu o primeiro curso de viola da gamba no Brasil, além de ter fundado a pioneira Academia Antiqua Pró-Arte: primeira orquestra barroca do país. Com passagens como solista e regente por mais de duas dezenas de nações, Myrna traz para o palco de Niterói uma bagagem acadêmica e artística que transforma o concerto em uma experiência viva, leve e acessível, a todos os públicos.

Turnê

A passagem do grupo pelo Rio de Janeiro continuará a desdobrar novas histórias nos próximos meses. Em agosto, a turnê segue para os palcos de Petrópolis, com Conversa Galante, espetáculo focado no charme acústico dos antigos saraus. O encerramento do circuito acontece em outubro com O Teatro da Cura, apresentação que investiga as curiosas conexões entre a medicina e a arte dos séculos passados, com datas reservadas para espaços culturais tradicionais como o Midrash, o Solar de Botafogo e um retorno comemorativo ao próprio Theatro Municipal de Niterói.

Para quem deseja acompanhar a abertura dessa temporada na Rua Quinze de Novembro, no Centro de Niterói, os ingressos promocionais custam R$ 40 para a meia-entrada e R$ 80, inteiram em qualquer setor da casa. Os bilhetes eletrônicos já estão disponíveis para compra antecipada por meio do site da plataforma Fever.

Cacique de Ramos celebra marca histórica com 150ª edição da feijoada com samba

 

Foto: divulgação 

Terreiro sagrado de Olaria abre as portas com entrada franca para festejar a tradição que une gastronomia e o melhor do partido alto, no Doce Refúgio

O próximo domingo (17) reserva uma comemoração histórica para os apaixonados pela cultura suburbana carioca. O Cacique de Ramos realiza a edição de número cento e cinquenta de sua tradicional feijoada, um evento que se consolidou como ponto de encontro fundamental para sambistas de todos os cantos do país. Misturando a celebração litúrgica do terceiro domingo do mês com muito batuque da melhor qualidade, a programação festiva começa a partir das treze horas e tem entrada totalmente franca para o público.

As atrações musicais escaladas para comandar a famosa roda de samba são velhas conhecidas da casa e garantem a autenticidade do terreiro. Entre os destaques está o jovem Enzo Belmonte, artista que carrega no currículo a honra de ter sido apadrinhado pela eterna madrinha do samba, Beth Carvalho. Em sua apresentação, o cantor passeia com leveza por cantigas dedicadas às religiões de matriz africana, além de mostrar composições autorais e reinterpretar clássicos antológicos do gênero.

Enzo Belmont. Foto: Nilton Santos/divulgação 

Quem também marca presença no palco é Moisés Santiago, trazendo na bagagem hinos de forte apelo popular, que ajudaram a moldar a identidade do bloco. No repertório do compositor não deve faltar a emblemática Vai Lá, Vai Lá, música que completou trinta anos de sucesso recentemente e continua na ponta da língua do povo. A cadência da tarde fica completa com as apresentações da cantora Margarete Mendes e do Grupo Caciqueando, componentes fixos que traduzem com perfeição a excelência musical do Doce Refúgio. Para fechar o visual festivo, o público ainda poderá acompanhar o desfile do estandarte oficial do bloco e o carisma das cortes Curumim e Glória Caciqueana.

Feijuca

Estrela principal do cardápio, a suculenta feijoada começa a ser servida pontualmente no mesmo horário de abertura dos portões, saindo pelo valor de R$ 35 o prato. Para maior comodidade dos frequentadores, as mesas estarão disponíveis para aluguel, diretamente no espaço da quadra.

Os interessados em curtir a festa com mais conforto podem obter informações detalhadas sobre a reserva de camarotes e outros serviços de atendimento, entrando em contato com a organização do evento pelo telefone ou pelo aplicativo de mensagens WhatsApp, no número (21) 3251-4374. A icônica quadra do Cacique de Ramos fica na Rua Uranos, 1326, em Olaria, Zona Norte do Rio de Janeiro.

Michale Graves anuncia invasão brasileira em 2026

 

Fotos: Flávio Santiago/divulgação

Voz icônica do Misfits nos anos 90 traz turnê que mescla clássicos do "American Psycho" e "Famous Monsters", com sets acústicos e elétricos

O cenário punk rock brasileiro já tem data marcada para reencontrar uma de suas figuras mais emblemáticas. Em setembro de 2026, Michale Graves desembarca no país para uma série de cinco apresentações que prometem reviver a era de ouro do horror punk. A turnê, assinada pela Caveira Velha Produções, percorrerá quatro capitais, trazendo o repertório que definiu a sonoridade pesada e melódica dos anos 90.

Conhecido mundialmente por ter liderado o Misfits em sua fase de retorno — entre 1995 e 2000 —, Graves foi o arquiteto vocal de hinos como "Dig Up Her Bones" e "Saturday Night". Sua passagem pela banda não apenas resgatou o nome Misfits, mas o apresentou a uma nova geração através da MTV e da estética B de filmes de terror, mesclando hard rock e metal ao punk tradicional.

O videoclipe de “Scream!”, um dos maiores hits da fase Graves, foi dirigido pelo lendário mestre do terror George A. Romero. A turnê de 2026 destaca-se pela versatilidade. Em São Paulo, os fãs terão experiências distintas: um show acústico intimista no Rooftop da Galeria do Rock, ideal para apreciar as nuances de sua carreira solo e álbuns como Vagabond e Illusions, seguido por uma apresentação elétrica e explosiva no Hangar 110, o templo do punk paulistano.

Além dos clássicos dos discos American Psycho (1997) e Famous Monsters (1999), Graves traz na bagagem sua extensa discografia autoral. Desde que deixou o grupo de Jerry Only, o cantor explorou temas de reconstrução e perda, em projetos como Gotham Road e sua prolífica trilha solo, mantendo sempre viva a chama do "Lost Skeleton".

Ingressos disponíveis em 101tickets.com.br e clubedoingresso.com.

Rio Blues Festival transforma Aterro do Flamengo em um santuário ao ar livre

 

Bruno Velt. Fotos: divulgação

Se o lendário bluesman Robert Johnson tivesse trocado as encruzilhadas do Mississippi pelas curvas do Aterro do Flamengo, na Zona Sul do Rio, o roteiro da história da música certamente teria um visual mais paradisíaco. Neste sábado e domingo (16 e 17), o Rio de Janeiro empresta seu cartão-postal mais icônico para a celebração da alma e do improviso. O Rio Blues Festival retorna ao Posto 3, prometendo dez horas diárias de uma imersão que vai muito além das doze notas musicais.

Das 12h às 22h, o gramado do Aterro se torna o epicentro de uma experiência sensorial que une o "feeling" das guitarras choradas à sofisticação de um festival de vinhos e à robustez da gastronomia de brasa.

O festival mantém a tradição da entrada solidária. Para garantir o acesso, basta a doação de 2kg de alimentos (ou contribuição online), integrando a campanha #musicaxfome.

Enquanto nomes como The Blue Experience e Bruno Velt evocam os espíritos de B.B. King e Jimi Hendrix, o público poderá explorar uma carta com mais de 50 rótulos internacionais. Entre brancos, tintos e rosés vindos de países como França, Itália, Portugal, Argentina, Uruguai e Chile, a curadoria de sommeliers garante que cada nota musical encontre seu par perfeito em uma taça. No prato, o comando fica por conta do BBQ Macieira, elevando o churrasco à categoria de arte, para acompanhar o ritmo do soul e do folk.

Lineup

A programação foi desenhada como uma cronologia da música mundial. No sábado (16), o destaque fica para o tributo visceral de Mr. Severin a Hendrix e as releituras clássicas da Banda Blue Marinho. Já no domingo (17), a energia sobe com o BRtrio Blues Rock Revival e o ecletismo da Magujam, que costura clássicos de Queen e Rolling Stones a ícones nacionais como Cazuza e Raul Seixas.

"O carioca é musical e ama curtir atrações a céu aberto. Estar no Aterro, com o Pão de Açúcar como visual, faz o evento ficar ainda mais especial", destaca Fernando Fernandes, organizador do festival.

Economia criativa

Para além dos palcos e das adegas, o Rio Blues Festival reafirma seu compromisso com a economia local, através de uma feira de moda e artesanato. Enquanto os adultos se perdem entre garimpos criativos e solos de guitarra, as crianças têm destino certo no espaço infantil, equipado com brinquedos infláveis e pula-pula, garantindo que o festival seja um programa para todas as gerações.

Rio Blues Festival

• Quando: 16 e 17 de maio (sábado e domingo)

• Onde: Aterro do Flamengo – Altura do Posto 3

• Horário: das 12h às 22h

• Entrada: 2kg de alimentos ou contribuição via campanha #musicaxfome

• Informações: [@bluesrockfestival]

Programação de Destaque:

Sábado (16/05):

• 13h: The Blue Experience (Blues de raiz ao Delta)

• 16h: Banda Blue Marinho (Soul e clássicos)

• 18h: Mr. Severin (Tributo a Jimi Hendrix)

• 20h30: Bruno Velt (Blues Rock pesado)

Domingo (17/05):

• 14h30: BRtrio Blues Rock Revival (Texas Blues)

• 16h: Magujam Oficial (Rock nacional e internacional)

• 18h: Pé de Cabra Rock Band (British Blues e psicodelia)

• 20h30: Bebeto Daroz (Virtuosismo na guitarra)

Risca Faca: a alquimia entre o peso do rock e a identidade brasileira

 

Fotos: Ian Dias/divulgação

Formada por veteranos da cena de Niterói, a banda une influências que vão de Black Sabbath à música nordestina, apostando no fomento da cena autoral

Por Saulo Andrade

Historicamente conhecida como celeiro de talentos que vão de Sérgio Mendes a Black Alien, Niterói ganha um novo e potente capítulo em sua cronologia musical: a banda Risca Faca. Nascida em 2022, a formação reúne músicos com bagagem em projetos conhecidos do underground local, nos anos 2010, como a Facção Caipira e o Divã Intergaláctico. 

A semente do projeto foi plantada pelo vocalista e gaitista Daniel Leon. Com composições que buscavam fundir o rock a ritmos regionais de forma ainda embrionária, Leon encontrou o suporte ideal em Amando Puente (guitarra), Igor Bilheri (baixo) e Igor Figueiredo (bateria). Juntos, os quatro músicos trazem vivências que transitam por diferentes vertentes do rock e do metal, resultando em uma sonoridade que foge do óbvio.

Identidade

O diferencial da Risca Faca reside no "tempero" brasileiro. Embora a espinha dorsal seja o rock clássico — bebendo de fontes como Black Sabbath, Pink Floyd e Led Zeppelin — e o peso do heavy metal de bandas como Metallica e Iron Maiden, o grupo não teme a experimentação. O forró e outros elementos da música nordestina são mesclados ao peso das guitarras, com naturalidade.

"A música brasileira é extremamente rica e, para quem é apaixonado pela arte, é um prato cheio", afirma Leon. 

A Risca Faca é, para os caras, o reflexo de "quatro roqueiros que amam pesquisar e testar misturas entre o rock e a cultura de seu país", buscando imprimir uma personalidade própria em cada arranjo.

Próximos passos

Apesar da qualidade técnica, o grupo aponta desafios comuns aos artistas de Niterói e região: a carência de espaços e de fomento público para o trabalho autoral. Em resposta a essa lacuna, a banda adotou uma postura proativa, organizando o próprio evento, intitulado Navalhada, que convida outras bandas da cena independente para fortalecer o circuito.

"Niterói sempre foi uma cidade de músicos, com bandas incríveis como Virias Fatal, Onda Errada e Mote Combinado. Elas continuam na luta, muitas vezes produzindo seus próprios eventos", destaca o guitarrista Amando Puente.

Para os fãs, as notícias são animadoras. O quarteto está em processo de maturação de novas composições e promete singles inéditos em breve. Enquanto o novo material não chega, o público já pode anotar na agenda: o próximo encontro marcado acontece no dia 11 de junho, no evento Rockarioca, que será realizado no La Esquina, na Lapa, região central do Rio.

Piano e flamenco se fundem em espetáculo inédito no Municipal de Niterói

 

Fotos: divulgação 

Pianista niteroiense Felipe Naim retorna à cidade natal nesta quarta (13), acompanhado da bailarina Luciana Dutra para o espetáculo "Expressões Ibéricas", que une música erudita e tradição espanhola

O Theatro Municipal de Niterói será palco de um diálogo cultural profundo, nesta quarta-feira (13), às 19h. O espetáculo “Expressões Ibéricas”, protagonizado pelo pianista Felipe Naim e pela bailarina e pesquisadora Luciana Dutra, promete uma experiência artística que une a música de concerto à força do flamenco. Integrante do projeto “Essência Tropical”, a apresentação busca explorar as raízes ibéricas que moldaram a identidade brasileira, criando uma ponte rítmica e emocional entre o piano clássico e o movimento da dança espanhola.

O repertório da noite é uma jornada que atravessa fronteiras e séculos. O público poderá apreciar obras de gigantes do repertório internacional, como Ludwig van Beethoven e Franz Liszt, em harmonia com a expressão nacional de Heitor Villa-Lobos. A atmosfera espanhola ganha corpo com três movimentos da Suíte Espanhola, de Isaac Albéniz, momento em que a coreografia de Luciana Dutra deixa de ser um adereço para se tornar uma extensão visual das notas de Naim.

Para o pianista, a noite carrega um valor sentimental especial. Nascido em Niterói e formado no Conservatório de Música do Estado do Rio de Janeiro, Naim vê nesta apresentação o fechamento de um ciclo. “Foi justamente no Theatro Municipal de Niterói que fiz minha primeira apresentação, após completar 18 anos. Voltar a tocar aqui é uma sensação única. Sempre será a realização de um sonho”, revela o artista, que hoje coleciona apresentações em palcos da França, Hungria e México.

A parceria com Luciana Dutra, que possui uma trajetória de mais de 30 anos dedicada à dança espanhola e formação acadêmica sólida, com vivência na Espanha, é o diferencial da montagem. Segundo os artistas, a sintonia construída nos ensaios permite que a música e o movimento se alinhem "apenas pelo olhar", garantindo que cada apresentação seja um organismo vivo e sensível sobre a conexão entre povos.

Vale lembrar que Felipe Naim se consolidou-se como um dos grandes nomes da nova geração da música de concerto. Vencedor do Concurso Prelúdio (TV Cultura), em 2019, e destaque na lista Forbes Under 30, possui mestrado pela prestigiada Liszt Ferenc Academy of Music, em Budapeste. Já Luciana Dutra une a prática artística à pesquisa acadêmica. Mestre em Educação e fundadora do "Projeto Dançarte", Luciana viveu anos na Espanha e hoje comanda o Ateliê do Movimento, na Região dos Lagos, focando na dança como ferramenta de busca por identidade sociocultural.

O espetáculo Expressões Ibéricas acontece nesta quarta (13), às 19 horas, no Theatro Municipal de Niterói (Rua 15 de novembro, 35, Centro, Niterói-RJ). Os ingressos custam R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia), com classificação etária livre para todos os públicos.

Fafá de Belém celebra 50 anos de carreira em estreia histórica no Circo Voador

 

Foto: Aryanne Almeida

Existem encontros que parecem predestinados, mesmo que tardios. No dia 5 de junho (sexta-feira), o tradicional palco do Circo Voador — templo da resistência cultural carioca — recebe, pela primeira vez com um espetáculo completo, uma das vozes mais viscerais e emblemáticas da música brasileira: Fafá de Belém. A apresentação não é apenas um show, mas a celebração de um cinquentenário de carreira que consegue ser, simultaneamente, memória e vanguarda.

Para este debute sob a lona da Lapa, Fafá traz o elogiado roteiro de "50 Anos", uma imersão profunda na sonoridade amazônica. O show bebe na fonte da "guitarrada paraense", contando com a presença luxuosa do mestre Manoel Cordeiro. O repertório é uma ponte entre os clássicos que embalaram o Brasil, como "Nuvem de Lágrimas" e "Coração do Agreste", além da safra contemporânea do álbum Do Tamanho Certo para o Meu Sorriso, vencedor do Prêmio da Música Brasileira.

Regresso

A escolha do repertório reflete o desejo de Fafá de revisitar suas raízes. Canções como "Meu Coração é Brega" e "Pedra Sem Valor" (de Dona Onete) não são apenas músicas, são mapas afetivos. "Fui conduzida pelo cheiro das mangueiras, pelo colorido de nossas roupas, pelo batom vermelho que nós, mulheres da Amazônia, gostamos de usar", revela a cantora, emocionada ao descrever o processo criativo que a reconectou à infância em Belém.

O espetáculo promete ser uma viagem sensorial, onde cenário e o figurino dialogam com a liberdade rítmica do Pará. Além da guitarrada, o público terá o privilégio de ouvir composições de Johnny Hooker, Zeca Baleiro e Felipe Cordeiro, mostrando que a "Diva do Pará" continua atenta às novas pulsações da nossa música.

Ancestralidade

A noite ganha um contorno ainda mais político e ancestral com a abertura do grupo Suraras do Tapajós. Composto por mulheres indígenas, o coletivo utiliza o carimbó como ferramenta de luta pelo meio ambiente e pelos direitos das mulheres originárias. A escolha do grupo de abertura sublinha a trajetória da própria Fafá, que sempre utilizou sua voz e influência para pautar questões sociais e identitárias.

Frise-se. Fafá de Belém – 50 Anos - será no próximo dia 5 de junho (sexta), às 20h, no Circo Voador (Rua dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro).

Música e literatura: RuraLetras transforma interior de Teresópolis em celeiro cultural

 

Foto: divulgação 

Enquanto os grandes centros urbanos costumam monopolizar o calendário de feiras literárias, o interior do Rio de Janeiro prova que a sede por leitura e arte não conhece fronteiras geográficas. Entre os dias 21 e 24 de maio, a pacata Praça de Bonsucesso, no 3º distrito de Teresópolis, torna-se o epicentro da segunda edição da RuraLetras – Literatura, Saberes e Sonhos nas Trilhas do Interior.

O evento, que tem entrada franca, surge como um oásis de democratização cultural. Contemplada por edital da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa (SECEC/RJ), a feira vai além da comercialização de títulos: ela busca costurar a identidade rural com a formação de novos leitores, valorizando o território e seus saberes ancestrais.

Após uma estreia bem-sucedida que mobilizou cerca de mil pessoas entre as localidades de Mottas e Santa Rita, a RuraLetras II amplia o fôlego. A proposta deste ano é uma experiência multissensorial. No campo literário, nomes como Cláudia Coelho, Gustavo Lucena e Ana Cristina Rosito conduzirão rodas de conversa e sessões de autógrafos, humanizando a figura do escritor para o público local.

A música e a tradição popular também ocupam lugar de destaque, funcionando como o "abre-alas" para os livros. Um dos momentos mais aguardados é a apresentação do Jongo da Serra dos Órgãos, que resgata a herança afro-brasileira da região. O palco ainda receberá a diversidade rítmica de artistas como Maurício Gielman, Félix do Forró e o grupo Samba e Tradição, garantindo que a praça pulse ao som da cultura brasileira.

Inclusão

A feira não esquece o seu papel social. Com a presença da Kombiteca Samburá de Histórias, o evento aposta na ludicidade, para cativar o público infantil, através de mediações de leitura e oficinas. Para além das páginas, o espaço abraça a economia local, com exposições de artesanato e um setor dedicado à agricultura familiar — reforçando que cultura e sustento caminham lado a lado no interior.

A RuraLetras II – Literatura, Saberes e Sonhos nas Trilhas do Interior ocorre entre 21 e 24 de maio, a partir das 9h, na Praça de Bonsucesso, que fica no 3º distrito Teresópolis (RJ). Entrada franca. Mais informações em www.jornalalecrim.com.