Série de concertos gratuitos exalta mulheres da MPB

 

Foto: Jéssica Borges/divulgação

Sons Pelas Mulheres exalta trajetória de compositoras e intérpretes em Duque de Caxias, Rio e São Gonçalo

Vozes em acordes. A partir de 17 de outubro (sábado) a Baixada Fluminense será o primeiro palco de uma viagem sonora pela história da música brasileira — desta vez, contada e executada exclusivamente sob a perspectiva feminina. O projeto Sons Pelas Mulheres, promovido pelo Instituto dos Sonhos, inicia em Duque de Caxias uma série de seis concertos gratuitos da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM), que percorrerá também a Ilha do Governador e São Gonçalo, até o encerramento, em 18 de novembro (quarta-feira).

O espetáculo transcende a simples execução musical. Sob a batuta da maestra Waleska Araújo, as instrumentistas da OFM não apenas interpretam arranjos clássicos e populares, mas revisitam a linha do tempo da MPB através do olhar de compositoras e intérpretes que, do século XIX ao XXI, moldaram a identidade sonora do Brasil.

A iniciativa surge como resposta ao histórico de desigualdade de gênero na indústria musical. Durante o concerto, o repertório é costurado por intervenções narrativas que apresentam dados e curiosidades sobre a participação da mulher no mercado da música. A proposta é clara: celebrar as conquistas e romper o apagamento histórico, colocando em evidência nomes que abriram caminhos e desafiaram os padrões de suas épocas.

Para a regente Waleska Araújo, a experiência vai além do palco. “O projeto é um convite para ouvir a música brasileira por meio de histórias e vozes femininas que ajudaram a construir a nossa identidade cultural. Queremos criar uma experiência que desperte curiosidade, identificação e inspiração, especialmente entre as novas gerações que ainda estão descobrindo seu lugar na música”, pontua a maestra.

Além do aspecto histórico e reflexivo, a presença protagonista da OFM joga luz sobre outro desafio persistente: a ocupação de espaços pelas mulheres na música de concerto, tradicionalmente dominada por homens, seja nas estantes da orquestra ou no pódio da regência.

Sons Pelas Mulheres é um projeto viabilizado pela Lei Rouanet, com patrocínio da Vale e realização do Ministério da Cultura e do Instituto dos Sonhos.

Programação

Duque de Caxias

Data: Dia 17 de outubro (sábado)

Horários: Concerto 1 - 18h / Concerto 2 - 20h 

Local: Teatro Raul Cortez (Praça do Pacificador, s/nº - Centro - Duque de Caxias)

Ingressos: Gratuitos com distribuição pelo teatro / Ticketmaster

lha do Governador

Data: Dia 31 de outubro (sábado).

Horários: Concerto 3 - 18h / Concerto 4 - 20h 

Data: 1º de novembro (domingo).

Horário: Concerto 5 - 19h.

Local: Teatro da Ilha (Estrada do Galeão, s/nº - Galeão - Rio de Janeiro). Anexo ao Colégio Cenecista Capitão Lemos Cunha (antigo Teatro Lemos Cunha).

Ingressos: Gratuitos com distribuição pelo teatro / Sympla

São Gonçalo

Data: 18 de novembro (quarta-feira)

Horário: Concerto 6 - 19h

Local: Teatro Sesc São Gonçalo (Avenida Presidente Kennedy, 755 - Estrela do Norte - São Gonçalo).

Ingressos: Gratuitos disponíveis pelo Sympla

Mais informações no Instagram: @filarmonica.metropolitana

 

 

 

Diadema recebe concerto gratuito que une Stravinsky e cordel

 

Foto: Acervo ISPAC

A música erudita ganha contornos narrativos e acessíveis em Diadema, São Paulo. No próximo dia 26 (sábado), o Teatro Clara Nunes sediará a apresentação do Grupo CamSons, dentro do projeto "Concertos Campestres". Com entrada franca, a iniciativa aposta no formato didático, aproximando o público das histórias, instrumentos e contextos por trás de cada peça.

Sob a direção artística do maestro Daniel Cornejo e liderança do contrabaixista Alexandre Rosa no palco, a noite promoverá um contraste marcante entre a literatura brasileira e a tradição russa. O programa coloca lado a lado "A Estória do Cangaceiro", de Carlos dos Santos (inspirada no cordel), e "História do Soldado", clássico de Igor Stravinsky. Realizado pelo ISPAC, em parceria com o Governo de SP e a Prefeitura de Diadema, o projeto busca democratizar o acesso à música clássica.

Serviço

 * Data e Horário: 26 de setembro (sábado), às 20h

 * Local: Teatro Clara Nunes (R. Graciosa, 300 - Centro, Diadema - SP)

 * Entrada: Gratuita

 * Ingressos: Reserva online via Sympla ou retirada presencial 1 hora antes do espetáculo na bilheteria

Drenna Transforma Crítica Social em Grito de Resistência no Rock in Rio 2026

 

Foto: Carol Lapport/divulgação

Nascida no circuito independente do Rio de Janeiro, a banda Drenna reafirma sua identidade como uma das vozes mais contundentes do rock contemporâneo brasileiro. Prestes a subir ao palco Highway Stage no Rock in Rio, no próximo dia 13, domingo, o power trio carioca — formado por Drenna Rodrigues (vocal e guitarra), Bruno Moraes (baixo) e Milton Rock (bateria) — vive um momento de forte efervescência artística e engajamento social.

Grito coletivo 

​Antecipando o aguardado lançamento do álbum Interregno - O Mundo depois da certeza, a banda lançou o single "Levante", uma potente colaboração que reúne nomes do rock e da música urbana, como Yasmin Amaral (Eskröta), Dani Buarque (The Mönic), Ada Bellatrix (FLORET) e MC Taya.

​Com a frase de impacto "Disseram que era cuidado. Mas era controle", a música questiona o cerceamento da autonomia e as imposições sobre corpos e escolhas. “Levante é um grito coletivo. E um grito coletivo não poderia existir em uma voz só”, ressalta a vocalista e guitarrista Drenna Rodrigues.

​Música como denúncia social

​O novo projeto da banda não foge dos temas espinhosos. Faixas como "Guerra", motivada por uma tragédia real provocada por operações policiais em comunidades cariocas, mostram a disposição do grupo em abordar a violência urbana, os conflitos sociais e a política com peso e ironia.

​“Sentimos falta de um rock que conteste, que diga o que muita gente não quer dizer”, enfatiza a líder do trio.

​Com passagens marcantes por grandes festivais como João Rock, Porão do Rock e Planeta Rock, a Drenna prova que o rock nacional continua vivo, pulsante e pronto para dar voz às urgências do presente.

Zeke estreia em São Paulo com Ratos de Porão e Subcut

 

Foto: Brian Kasnyik/divulgação 

Fúria em alta velocidade. ​No próximo dia 4 de setembro, a influente banda de speed rock Zeke realiza sua estreia em São Paulo, no palco da casa Burning House, na Água Branca). O show de abertura fica por conta das lendas brasileiras do hardcore e metal, Ratos de Porão e Subcut. 

Enquanto o grunge dominava Seattle nos anos 1990, o Zeke tomava o caminho oposto. Misturando a velocidade do punk, o peso do metal e a estética do automobilismo, o grupo se tornou uma das maiores referências do chamado speed rock.

Com faixas velozes de menos de dois minutos, a banda acumula 34 anos de estrada e presença marcante na cultura pop — com músicas nas trilhas dos clássicos jogos Tony Hawk's Pro Skater 4 e Underground 2.

Após décadas de carreira e parcerias lendárias como a do produtor Jack Endino, o quarteto formado por Blind Marky Felchtone, Donny Paycheck, Jeff Hiatt e Jason Freeman se prepara para seu primeiro show em solo paulistano.

Serviço:

Zeke, Ratos de Porão e Subcut

4 de setembro de 2026 (sexta-feira), às 19h

Burning House (Av. Santa Marina, 247 – Água Branca, São Paulo/SP)

A partir de R$ 100,00 (meia-entrada/solidário) na plataforma 101Tickets

Pontes Sonoras no Prata

 

Gelson Oliveira/divulgação 

O selo Letra & Música anuncia a circulação do projeto “Brasil, Letra & Música”, uma iniciativa de integração cultural que une compositores e intérpretes brasileiros a grandes nomes da música uruguaia.

 Idealizado e gerido pelos produtores e artistas cariocas Valeria Sattamini e Juliano Juba, o selo aposta no diálogo entre a MPB, a bossa nova, a world music e a experimentação contemporânea para promover uma verdadeira imersão de criação coletiva na América do Sul.

Mais do que apenas exportar a canção brasileira, o projeto busca ser um território de escuta mútua e união latino-americana. A turnê tem início em solo gaúcho e depois atravessa a fronteira em direção ao Uruguai.

Elenco 

No palco, o time brasileiro conta com os fundadores Valeria Sattamini e Juliano Juba, além dos artistas do catálogo Lucas Arruda e Lucas de Azevedo, e dos parceiros Gelson Oliveira, Juliano Barreto, Eduardo Farias e Bruno Coelho.

Nas apresentações em Montevidéu, o espetáculo ganha a participação especial de ícones da música uruguaia: a cantora Sara Sabah e o influente compositor e multi-instrumentista Hugo Fattoruso, referência histórica na cena musical do país vizinho.

Agenda de shows — setembro de 2026

Lucas Arruda/divulgação 

 * 12 de setembro: Porto Alegre (RS) — Espaço 373

 * 13 de setembro: Pelotas (RS) — Sala da CA da UFPel

 * 17 de setembro: Montevidéu (Uruguai) — Sala Camaquã

 * 21 de setembro: Montevidéu (Uruguai) — El Mingus

Wado une BaianaSystem e axé psicodélico em novo lançamento

Foto: Henrique Oliveira - Panan Filmes

Do Ilê Aiyê ao Egito. Prestes a lançar seu novo álbum "São Francisco, São João" no dia 25 de setembro, o cantor e compositor Wado disponibilizou nas plataformas digitais o single duplo “Forró do Faraó” e “Tudo Que Se Tem”, com capa assinada por Ulisses Lociks e selo da LAB 344. O compacto antecipa os caminhos plurais e colaborativos de seu 13º disco de estúdio.

Liderando o lançamento, “Forró do Faraó” é um xaxado que une o estilo de Gilberto Gil ao toque marcante da guitarra baiana de Roberto Barreto, guitarrista do BaianaSystem. A faixa conta ainda com as participações de Os Fugitivos, Ítallo França e Dinho Zampier. Segundo Wado, a composição — feita com Vitor Peixoto — resgata o imaginário do axé psicodélico dos anos 1980 e propõe uma reflexão sobre o apagamento histórico da negritude egípcia.

Do outro lado da bolacha, a faixa “Tudo Que Se Tem”, parceria com Marcelo Frota, traz a voz marcante da cantora Bárbara Castelões, mostrando uma faceta mais suave da obra.

Radicado em Alagoas e fundador do Fino Coletivo, o premiado músico catarinense acumula mais de duas décadas de trajetória, com colaborações de peso como Chico César, Marcelo Camelo e Zeca Baleiro. Em São Francisco, São João, o artista revisita memórias de infância e festas populares nordestinas, dando sequência ao ciclo aberto pelo single “Esse Trem”, lançado em parceria com Ed Gama e Thiago Silva (Sorriso Maroto).

🎧 As novas faixas já estão disponíveis no Spotify e demais plataformas de streaming via LAB 344.

Trilha sonora de UNDERTALE ganha concerto inédito em São Paulo

Divulgação 

Do subterrâneo aos palcos. Os acordes marcantes e as melodias nostálgicas de UNDERTALE, um dos games indies mais aclamados da história, ganham vida nos palcos brasileiros em um espetáculo orquestral inédito. Produzido pela SOHO Live em parceria com a Move Concerts Brasil, UNDERTALE: The Determination Symphony terá apresentação única em São Paulo, no dia 2 de março de 2027, no Teatro Bradesco.

​Celebrando o 10º aniversário de lançamento do jogo, a turnê mundial passa por quatro continentes e traz novos arranjos assinados por Adam Hoskins, desenvolvidos pela Lambert Jackson e Materia Music. A curadoria do espetáculo conta com a supervisão direta de Toby Fox, criador e compositor do game, garantindo máxima fidelidade ao universo original.

​ Imersão sonora 

​O concerto reúne uma orquestra de 25 músicos para executar ao vivo as faixas icônicas do game. Em sincronia com a música, projeções em alta definição acima do palco guiam os fãs por uma jornada épica: das ruínas de Ruins e o frio de Snowdin até o calor de Hotland e o clímax em New Home.

​Além da experiência auditiva e visual, o evento convida os fãs a comparecerem trajando cosplay de seus personagens favoritos. Produtos e mercadorias exclusivas da turnê também estarão disponíveis para venda nos locais de apresentação.

​Serviço 

​Evento: UNDERTALE Symphony Brasil 2027

​Data: 02 de março de 2027 (terça-feira)

​Horários: Abertura dos portões às 19h | Início do show às 20h

​Local: Teatro Bradesco (Bourbon Shopping São Paulo – R. Palestra Itália, 500, 3º piso, Perdizes, São Paulo/SP)

​Vendas: A partir de 19 de agosto de 2026, às 10h pelo site uhuu.com.br e às 11h na bilheteria oficial do Teatro Bradesco.

​Preços (Plateia Gold): Lote 1 por R$ 520,00 (inteira) e R$ 260,00 (meia-entrada).

​Classificação Etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos entram apenas acompanhados dos pais ou responsável legal.

​Limitação: Até 6 ingressos por CPF (máximo de 2 meias-entradas).

​Mais informações: undertalesymphony.com

Entre o indie e o hardcore, Cigarro Mata lança álbum de estreia

 

Foto: Divulgação

A banda paranaense Cigarro Mata acaba de dar um passo decisivo em sua trajetória ,com o lançamento do seu primeiro álbum de estúdio, já disponível em todas as plataformas de streaming. Formado em 2018 na cidade de Campo Mourão (PR), o trio composto por João Marcelo (guitarra e voz), Luiz Fernando (contrabaixo) e João Victhor (bateria e voz) celebra a nova fase, após anos de consolidação na cena independente, marcados pelo lançamento de quatro EPs e divisões de palco com nomes expressivos do rock nacional, como Polara, Menores Atos e Sugar Kane.

Gravado em São Paulo, no renomado estúdio Costella, o trabalho homônimo conta com 10 faixas produzidas por Alexandre Capilé e masterizadas por Gabriel Zander. A sonoridade do projeto transita com naturalidade entre o indie, o hardcore e a psicodelia, unindo grooves dançantes, graves distorcidos e dinâmicas que alternam momentos de energia crua com baladas contemplativas. Nas letras, o grupo explora experiências cotidianas, referências da cultura pop — como na faixa "Tava Bom", inspirada na série Euphoria — e influências que vão de Paramore ao rock alternativo brasileiro.

Segundo o vocalista e guitarrista João Marcelo Prevedel, a construção do disco ocorreu de forma espontânea. Embora reunisse composições criadas em diferentes momentos, o resultado final revelou um arco narrativo coerente sobre relacionamentos e suas consequências. Com uma estética visceral e madura, o álbum de estreia consolida a Cigarro Mata como uma das promessas mais instigantes do circuito alternativo do Paraná.

Biografia resgata legado de Mario Travassos para a cultura de Niterói

Obra de Pedro de Luna será lançada na quinta (6), no Cine Arte UFF, reunindo literatura, cinema e homenagens ao músico 

Foto: reprodução/redes sociais

O Cine Arte UFF, em Niterói, será o palco do lançamento do livro “Mariestro: um tributo ao gigante Mario Travassos”, na próxima quinta-feira (6), das 19h às 22h. Escrita pelo jornalista e biógrafo Pedro de Luna, a publicação celebra a trajetória e a vasta produção artística do músico e artista plástico, cumprindo, também, um papel de denúncia social, ao resgatar a verdade sobre as circunstâncias de sua morte prematura, na Clínica da Gávea, Zona Sul do Rio.

O evento, com entrada franca, vai além da sessão de autógrafos. A programação cultural conta com a exibição do documentário “Amor e Luz” (2020), dirigido por Chico Serra Grande, que reconstrói os caminhos de Mario, ao longo de 35 minutos, a partir de acervos de áudio e vídeo, registrados pelo próprio artista e por seus parceiros de bandas e projetos musicais. Na mesma noite, o público também poderá conferir na grande tela do cinema a projeção dos videoclipes “Amor e Luz” e “Então chegou o Natal”, que marcam os últimos trabalhos audiovisuais finalizados pelo homenageado.

Justiça

A iniciativa de eternizar a história de Mario partiu de sua mãe, Luisa Travassos — viúva do ex-vice-prefeito de Niterói, Eduardo Travassos (falecido em 2015). Movida pelo desejo de contrapor as versões iniciais divulgadas na época do falecimento do filho, ela convidou Pedro de Luna para liderar a pesquisa e a redação do livro.

Conhecido por biografar grandes ícones da música e da política brasileira — como as bandas Planet Hemp e Mundo Livre S/A, além do deputado Chico Alencar —, Luna manteve uma amizade pessoal com Travassos, desde a década de 1990.

Tragédia

Como pano de fundo histórico para a obra está o trágico caso ocorrido em 13 de julho de 2017, quando Mario Travassos morreu, aos 39 anos, na Clínica da Gávea. Ele havia se internado voluntariamente na noite anterior, para tratar de insônia e problemas respiratórios. Ao tentar sair no dia seguinte, acabou contido com violência por funcionários.

A investigação da Divisão de Homicídios do Rio de Janeiro, concluída em março de 2018, provou que a versão de complicações naturais não se sustentava: o laudo pericial constatou agressões, dentes quebrados, fraturas no crânio e asfixia. O caso culminou no indiciamento de um enfermeiro e de um técnico de enfermagem por homicídio culposo, além de dois funcionários por falso testemunho e obstrução das investigações.

Serviço

• Livro: “Mariestro: um tributo ao gigante Mario Travassos” (Ilustre Editora, 104 páginas), de Pedro de Luna.
• Data e Horário: Quinta-feira, 6 de agosto, das 19h às 22h.
• Local: Hall do Cine Arte UFF — Rua Miguel de Frias, 9, Icaraí, Niterói/RJ.
• Entrada: Franca (Sessão de autógrafos e exibição do documentário e clipes).

Social Distortion volta ao Brasil após 16 anos

Lenda do punk californiano se apresenta em São Paulo e Curitiba em novembro com a turnê do aclamado álbum Born to Kill

Foto: divulgação

O jejum acabou. 16 anos de espera chegam ao fim em novembro. A produtora Solid Music confirmou o retorno da lendária banda norte-americana Social Distortion ao Brasil, para duas apresentações históricas: dia 14 de novembro, no Vibra, em São Paulo, e no dia 15, na Live, em Curitiba. Os ingressos começam a ser vendidos nesta terça-feira (28), pela plataforma 101 Tickets.

Diferentemente de uma simples turnê nostálgica, o quarteto liderado por Mike Ness desembarca no país em plena forma. O grupo divulga Born to Kill, lançado em maio, pela Epitaph Records — seu primeiro trabalho de inéditas, em 15 anos. Aclamado pela crítica internacional como um dos grandes lançamentos do rock em 2026, o álbum reafirma a assinatura única da banda: a fusão visceral do punk rock de Orange County com blues, country e rockabilly.

Lançado originalmente em 1978, o Social Distortion construiu um legado ímpar ao lado de clássicos como "Story of My Life", "Ball and Chain" e a icônica versão de "Ring of Fire". Agora, os fãs brasileiros finalmente poderão ver de perto o reencontro entre a voz marcante de Ness e as guitarras afiadas que moldaram gerações.

• São Paulo (SP)
• 📅 Data: 14 de novembro de 2026
• 📍 Local: Vibra (Av. das Nações Unidas, 17955)
• 🎟️ Vendas: 101tickets.com.br
• Curitiba (PR)
• 📅 Data: 15 de novembro de 2026
• 📍 Local: Live (Rua Itajubá, 143)
• 🎟️ Vendas: 101tickets.com.br

 

Rio das Ostras recebe maratona musical e gastronômica gratuita neste fim de semana

 

Dinho Oliveira. Foto: divulgação

A Lagoa do Iriry promete se transformar no grande ponto de encontro de Rio das Ostras, entre os dias 30 de julho e 2 de agosto. A 2ª edição do Festival Gastronômico reúne o melhor da culinária regional com uma maratona de shows gratuitos, celebrando a cultura e o turismo local, em um ambiente pensado para toda a família.

Com uma curadoria que valoriza talentos da região, a programação musical se divide entre as tardes e noites do evento. A abertura, na quinta-feira (30), fica por conta do pop rock do The Crocodiles, às 19h, seguido por Robson Farah, às 21h. Na sexta-feira (31), Dinho Oliveira e Tibi sobem ao palco nos mesmos horários.

The Crocodiles. Foto: divulgação.

O fim de semana chega com maratona ampliada. O sábado (01/08) começa cedo, às 11h, sob o comando do DJ Tássio Duarte, e segue com apresentações de Cláudia Falcão, Lu Oliveira e o encerramento de Luan Schuenckel, às 22h. No domingo (02/08), a despedida traz nomes como Jac Esteves, o projeto Segundo Set Instrumental, Sérgio Meireles & Vintage Waves e o show da banda Black Doze, que fecha o festival.

Segundo o produtor do evento, Paulo Moreira, a proposta é integrar boa comida, música de qualidade e o cenário natural da lagoa em uma experiência completa para moradores e visitantes.

🌊 2º FESTIVAL GASTRONÔMICO DE RIO DAS OSTRAS │

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│ 📍 Local: Lagoa do Iriry (Rio das Ostras/RJ) │

│ 📅 Data: 30/07 a 02/08 (Quinta a Domingo) │

│ 🎟️ Ingresso: Catraca livre (Entrada Gratuita) │

│ 🏢 Realização: Núcleo Gourmet | Sindicomércio | │

│ Like Produtora