Baile do Viaduto comemora 36 anos com show do Fat Family

 

Fotos: divulgação 

Madureira em Festa. O coração da Zona Norte carioca baterá no ritmo do groove e da elegância neste sábado (9). O tradicional Baile de Charme do Viaduto de Madureira celebra 36 anos de história, reafirmando sua posição como o maior do gênero no Brasil e um pilar fundamental da cultura negra no Rio de Janeiro.

Para tornar a noite memorável, o "Dutão" recebe o grupo Fat Family, com a turnê "Baile Charme". Em sua nova formação, as irmãs Suzete, Katia e Simone prometem um show histórico que une nostalgia e modernidade. O repertório visitará hits inesquecíveis como “Jeito Sexy” e “Fim de Tarde”, além de apresentar novos arranjos que homenageiam a soul music nacional e o atual momento do R&B brasileiro.

Patrimônio cultural  

Fundado originalmente em 1990 por entusiastas do samba e consolidado como o projeto "Charme na Rua", o espaço sob o Viaduto Negrão de Lima transcendeu o entretenimento. Desde 2013, o baile é reconhecido como Patrimônio Imaterial da Cidade do Rio de Janeiro. 

Ao longo de mais de três décadas, o local tornou-se referência por manter preços populares e promover a identidade negra através da dança, do estilo e da atitude, servindo de palco para grandes nomes nacionais e internacionais, como Sandra de Sá, Racionais MC's e Keith Sweat.

Serviço

A celebração começa às 22h e conta com a abertura dos DJs residentes Michell, Fernandinho, Vig, Gab e Guto.

Data: 9 de maio de 2026 (Sábado)

Local: Viaduto Negrão de Lima, Madureira

Atrações: Fat Family e DJs residentes

Ingressos: R$ 30 (antecipados) via Bilheteria Digital

Classificação: 18 anos

Naturezautomatica disseca o presente em Novo Single

 

Foto: Flávio Charchar/divulgação 

Diretamente da efervescente cena independente de Belo Horizonte, a banda Naturezautomatica surge como um dos projetos mais instigantes a brotar no solo mineiro, em 2025. Unindo músicos experientes vindos de grupos como 4Instrumental, Cães do Cerrado, Jota Quércia e RU NA, o quarteto propõe uma ruptura com seus passados musicais para investigar as angústias de uma era marcada pelo "antropoceno tecnológico".

Formada por André “Pepo” Persechini (voz e violão), Leo Bryan (baixo), Raul Lanari (bateria e vocais) e Tiago Sales (guitarra e vocais), a banda constrói um universo lírico focado no embate entre o fim das utopias e a resistência do desejo pelo futuro. Sonoramente, o grupo funde a tradição brasileira — com toques de triângulo de baião e a pulsação da viola caipira — a texturas de guitarras distorcidas e compassos atmosféricos.

Tecnofascismo

O novo single da banda, intitulado “VEM!”, funciona como um jingle irônico, que resgata a nostalgia dos primórdios da rede mundial de computadores. A letra remete à época em que o acesso era medido em pulsos telefônicos, pós-meia-noite, contrastando com o atual bombardeio de dados.

O videoclipe, assinado por André Persechini, traduz visualmente esse caos. Através de uma enxurrada de memes e cores, a obra narra a transição da internet como promessa de liberdade para a sua atual assimilação pelas Big Techs. Segundo Persechini, a ideia foi registrar essa jornada:

"Desde seu início como promessa utópica de acesso universal à informação, até sua eventual assimilação pela lógica necroliberal do tecno fascismo das bigtechs.”

Com produção de Fernando Bones, a faixa é o abre-alas de um EP que terá seus próximos capítulos revelados ao longo de 2026. O registro completo promete consolidar a identidade de um grupo que, embora beba em fontes globais, mantém os pés firmes na experimentação brasileira e o olhar atento às contradições do mundo moderno.

Arlindinho e Babi Cruz celebram o Dia das Mães em Vila Isabel

 

Divulgação 

Samba e afeto. O coração de Vila Isabel baterá no ritmo do samba e do amor materno na sexta (8). Em uma celebração antecipada do Dia das Mães, o Terraço da Vila, localizado no 6º andar do Shopping Boulevard, recebe um encontro geracional inesquecível: Arlindinho e Babi Cruz dividem o palco em uma apresentação gratuita a partir das 16h.

O evento promete ir além da música, transformando-se em uma homenagem ao legado da família Cruz, em um dos bairros mais tradicionais do Rio. Sob o céu de Vila Isabel e com vista para a histórica Igreja de Santo Antônio de Lisboa, o público poderá desfrutar de um ambiente que une a identidade do samba a uma estrutura completa de lazer e gastronomia.

A entrada é gratuita, mas os interessados devem realizar o resgate dos ingressos através do aplicativo do Shopping Boulevard. O show faz parte da campanha "Mãe, em você encontro amor", que também oferece benefícios e brindes exclusivos para os clientes cadastrados no programa de fidelidade do shopping.

Serviço

Evento: Show Arlindinho e Babi Cruz

Data: 8 de maio

Horário: A partir das 16h

Local: Terraço da Vila – Shopping Boulevard (Rua Barão de São Francisco, 236)

Entrada: Gratuita via app do shopping

Clem Burke relembra o nascimento do Blondie, na caótica Nova York dos anos 70

 

Fotos: redes sociais/Clem Burke

Antes do glamour da new wave e do estrelato global, o Blondie era apenas uma ideia, sobrevivendo entre o lixo acumulado e a decadência urbana da Nova York de 1975. Em um relato íntimo e visceral, o baterista Clem Burke resgatou, no suplemento Culture (The Sunday Times), deste domingo (3), as memórias de como um anúncio de jornal mudou o rumo da história da música e de sua própria vida.

Tudo começou com um anúncio de classificados no jornal Village Voice. O texto era direto e carregado de urgência: "Precisa-se de baterista musicalmente experiente e com energia freak para banda de rock de NYC com vocalista feminina já estabelecida".

Ao chegar para a audição, Burke se deparou com rostos conhecidos do submundo noturno: Chris Stein e Debbie Harry. "Mesmo à primeira vista, Debbie tinha todas as facetas para prender sua atenção", recorda Burke. Para ele, ela era uma mistura magnética do frescor de Marilyn Monroe com a vulnerabilidade de Jean Harlow, envolta em uma aura de "Warhol cool".

A Nova York daquela época não era para amadores. A cidade estava "no soro", com serviços públicos em colapso e bairros inteiros tomados pelo abandono. Enquanto Debbie Harry equilibrava a vida de estrela em ascensão, com um emprego de garçonete de biquíni no Financial District, Chris Stein mantinha o "QG" da banda em um apartamento no SoHo, onde a banheira na cozinha servia de balcão e ponto de encontro. Burke descreve uma rotina de guerrilha urbana.

Logística

Debbie acordava ao amanhecer, todos os dias, apenas para trocar o carro de lado na rua e evitar que fosse guinchado pela prefeitura.

O icônico CBGB, hoje um templo do rock, era descrito por Burke como um lugar sujo e negligenciado na Bowery, cercado por sopões comunitários e pessoas em situação de vulnerabilidade.

Apesar da sujeira e do perigo — com bêbados jogando garrafas das janelas do hotel vizinho —, o CBGB tornou-se o "marco zero" para o Blondie, ao lado de nomes como Ramones e Talking Heads. Para Burke, a pobreza da época não era um obstáculo, mas um catalisador. "A gente não precisava de dinheiro para fazer o que fazia. Se tivéssemos fome, um sanduíche de 25 centavos na mercearia nos sustentava até a próxima aventura", recorda-se o músico. 

Para o baterista, a decadência da cidade agiu como um combustível para a criatividade. O Blondie não buscava o sucesso financeiro imediato, mas sim a energia da cena. O tempo, no final das contas, provou que Burke estava certo: o mundo levaria apenas alguns anos para finalmente alcançar o que ele viu naquela primeira audição.

Nota: este texto é uma adaptação baseada em trechos de "The Other Side of the Dream: My Life in and out of Blondie", de Clem Burke.

Após hiato de nove anos, Dinamite Club ressurge com a densidade de "Cortisol"

Fotos: Bruno Massao/divulgação

O silêncio de quase uma década da banda Dinamite Club chegou ao fim. O grupo, um dos expoentes do circuito independente nacional, acaba de lançar o terceiro álbum de estúdio: "Cortisol". O trabalho marca não apenas o retorno aos palcos, mas a estreia oficial da formação em trio, composta por Bruno Peras (vocal e baixo), Márcio Rodrigues (guitarra e vocal) e Jaime Xavier (bateria).

Lançado pelo selo Crocante Records, o disco é um retrato cru dos anos que separaram este lançamento do anterior, "Nós Somos Tudo o Que Temos" (2017). O título não é por acaso: as dez faixas foram gestadas em um período de turbulências que incluem o luto pela perda de um integrante fundador, em 2018, crises de ansiedade, burnout e os impactos da pandemia.

Confessionário

Diferente da aura solar que marcou o início da trajetória da banda,em 2010, "Cortisol" mergulha em uma sonoridade mais pesada e cadenciada. "Seria desonesto negligenciar tudo o que passamos, para continuar falando apenas de coisas boas", afirma o guitarrista Márcio Rodrigues. A mudança estética reflete a nova dinâmica do trio, que buscou na produção de Ali Zaher Jr. (CPM 22) o equilíbrio entre a energia do punk e a densidade emocional do momento atual.

A arte da capa, desenhada à mão pelo baterista Jaime Xavier, ilustra bem o conceito: uma cabeça formada por comprimidos, simbolizando a luta pela saúde mental, em tempos de esgotamento.

Estrada

Em vez da tradicional avalanche de singles, a banda optou por lançar o disco como uma obra completa, permitindo que o público absorva a narrativa por inteiro. A faixa "Invisível" serve como o cartão de visitas dessa nova fase, conectando o passado melódico ao presente mais visceral.

Com o novo repertório, o Dinamite Club planeja retomar a rota de shows pelo Brasil, transformando a resiliência dos últimos anos em catarse coletiva sobre o palco.

Serviço

Álbum: Cortisol

 Selo: Crocante Records

Onde ouvir: Disponível em todas as plataformas digitais e no Bandcamp oficial da banda.

Instituto dos Sonhos promove sarau gratuito com novos talentos em São Gonçalo

 

Foto: Arthur Figueiredo/divulgação 

Entre os dias 5 e 7 de maio, o Clube Tamarilândia, no bairro Porto Novo, será palco para as apresentações da Escola de Música do Instituto dos Sonhos. O evento, que acontece sempre às 15h, é aberto à comunidade e busca dar visibilidade ao desenvolvimento técnico e artístico de jovens músicos da região.

A programação é dividida por instrumentos: a terça-feira (5) será dedicada ao violão, enquanto a quarta (6) e a quinta-feira (7) trazem as performances de violino. Além de um momento de lazer, o sarau funciona como uma vitrine para o trabalho social do Instituto, que hoje atende cerca de 500 alunos, em ações de formação contínua.

Fundado por Rafael Vieira, o Instituto dos Sonhos atua como um catalisador de oportunidades em São Gonçalo, utilizando a cultura e a economia criativa para gerar transformação social. Além da escola, a organização mantém a prestigiada Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM) e o Hub IS, focado na incubação de projetos locais.

Serviço

Evento: Sarau da Escola de Música

Datas: 5, 6 e 7 de maio, às 15h

Local: Clube Tamarilândia (Rua José do Patrocínio, 86, Porto Novo, São Gonçalo)

Entrada: Gratuita e livre para todos os públicos

Corpo de Baile e Orquestra Sinfônica do Rio apresentam nova montagem de balé histórico

 

Fotos: divulgação 

Após décadas fora do repertório fixo e uma breve passagem em 2024, o balé "La Fille Mal Gardée" consolida seu retorno ao palco principal do Theatro Municipal do Rio de Janeiro para uma temporada especial, em maio. Com patrocínio oficial da Petrobras, a montagem une o rigor do balé clássico ao carisma da comédia pantomima.

A versão atual conta com concepção e coreografia do uruguaio Ricardo Alfonso e direção musical do maestro Jésus Figueiredo, que comanda a Orquestra Sinfônica da casa. Segundo Hélio Bejani, diretor do Ballet do TMRJ, a obra destaca a expressividade facial e a interpretação dos bailarinos como ferramentas para contar a história de amor entre a jovem Lisa e o camponês Colas.

História

Criado originalmente em 1789, o espetáculo narra as peripécias de Lisa para evitar um casamento arranjado por sua mãe, a viúva Simone, com o ingênuo Alan. Entre tempestades e encontros escondidos, a trama se resolve no segundo ato com o triunfo do amor verdadeiro.

Serviço 

As apresentações ocorrem entre os dias 14 e 24 de maio, com horários variados (14h, 17h e 19h). Os ingressos começam a ser vendidos no dia 4 de maio (3º lote), com preços que variam de R$ 30 a R$ 90.

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Centro).

 Vendas: Site oficial (theatromunicipal.rj.gov.br) ou bilheteria física.

 Destaque: O evento contará com palestras gratuitas ao público, antes de cada espetáculo.

Keco Brandão e Bruna Moraes dão vida à canção que Elis não gravou

 

Fotos: divulgação 

O destino interrompeu o que seria mais um clássico na voz de Elis Regina. A canção "Olhos Parados", composição de Filó Machado e Judith de Souza, estava no topo da lista para o próximo disco da Pimentinha. Segundo seu filho, João Marcelo Bôscoli, a cantora vivia um caso de amor com a melodia, cantarolando os versos pelos corredores de casa e em trajetos de carro.

Décadas após o silêncio repentino de Elis, o músico Keco Brandão e a cantora Bruna Moraes decidiram preencher essa lacuna histórica. Em uma homenagem explícita e sensível, a dupla imaginou como a canção ecoaria se tivesse passado pelo filtro da maior intérprete do Brasil.

Ouça aqui

Com Bruna assumindo os vocais de forma entregue, o novo arranjo de "Olhos Parados" já pode ser conferido em todas as plataformas de streaming. O lançamento não é apenas um resgate musical, mas a realização de um desejo que o tempo, por pouco, não deixou concretizar.

Pernambuco e Amsterdã se encontram no novo álbum de Vitor Araújo

 

Fotos: Manoel Borba/divulgação 

Batizar uma obra sempre foi um desafio para o pianista recifense Vitor Araújo, mas o título de seu novo álbum, "Toró", que chegou em 8 de abril às plataformas, não poderia ser mais preciso. Inspirado na expressão tupi-guarani para tempestades repentinas, o disco é uma força da natureza que troca o conforto do estúdio pela urgência do palco.

Gravado ao vivo em Amsterdã, Holanda, com a prestigiada Metropole Orkest, o trabalho rejeita o "diamante lapidado" em favor da "pedra bruta". Com apenas dois dias de ensaio e 20 instrumentistas em cena, Araújo buscou o estado visceral da primeira tomada. 

Superação 

A gravação, no entanto, quase foi interrompida por um drama pessoal: uma infecção severa no dedo anelar direito de Vitor, às vésperas do concerto. Contrariando recomendações médicas, o pianista reescreveu as digitações no dia de seu aniversário e gravou 95% do álbum, utilizando apenas nove dedos.

Abaixo da superfície orquestral, o coração de "Toró" bate no ritmo de Pernambuco. O maracatu, o coco e o afoxé conduzem a narrativa, impulsionados por percussionistas de elite, como Amendoim, discípulo de Naná Vasconcelos. Aqui, o piano de Vitor abdica do protagonismo para servir de alicerce aos tambores.

Contra a Correnteza do Algoritmo

Com faixas que ultrapassam os oito minutos e vocais em falsete que flutuam sem palavras, o álbum é um manifesto contra o consumo rápido de música. É um convite à escuta ativa e à interpretação individual, em um mundo de singles efêmeros.

"Toró" não é apenas um registro sonoro; é o impacto de uma troca ruidosa e íntima entre artista e público, deixando que cada ouvinte decifre, à sua maneira, o significado dessa tempestade.

Orquestra Filarmônica Metropolitana Inicia temporada de concertos didáticos em São Gonçalo

 

Foto: Érica Lopes/divulgação

Projeto gratuito utiliza clássicos de Luiz Gonzaga e Guns N’ Roses para desmistificar instrumentos e formar novas plateias na região

A música clássica rompe as barreiras das salas de concerto tradicionais, para ganhar as escolas e clubes de São Gonçalo. A partir desta terça-feira (28), a Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM) deu início ao projeto Concertos Didáticos: uma iniciativa que une educação e arte para apresentar o universo da música erudita a cerca de 450 crianças e adolescentes da rede local.

Mantida pelo Instituto dos Sonhos, a OFM propõe uma imersão de 60 minutos onde o público não apenas ouve, mas interage. "Quando aproximamos o jovem da música de concerto de forma acessível, estamos abrindo caminhos e despertando possibilidades", afirma o maestro Gustavo Fernandes. Durante as apresentações, os músicos explicam as características de cada instrumento, desvendando a construção sonora por trás das grandes obras.

Do samba ao rock

Para criar uma conexão imediata com os jovens, o repertório foge do óbvio. A orquestra costura clássicos da MPB, como "Garota de Ipanema" e "Asa Branca", com sucessos mundiais do rock e do pop, incluindo "Sweet Child O’ Mine", do Guns N’ Roses, e o embalo dos Bee Gees.

As apresentações são divididas por grupos de câmara, permitindo que os alunos compreendam as diferentes "famílias" da orquestra, como os sopros (flautas, oboés e clarinetes); as cordas (violinos e violoncelos); além dos metais (trompetes e trombones).

Agenda

05 de Maio (Terça-feira) – 17h

• Formação: Quarteto de Cordas
• Local: Clube Tamarilândia (Porto Novo)

07 de Maio (Quinta-feira) – 17h

• Formação: Quinteto de Metais
• Local: Clube Tamarilândia (Porto Novo)

• Entrada: Gratuita.
• Público-alvo: Estudantes, crianças e adolescentes.

Búzios Jazz Festival transforma orla em palco para grandes nomes do gênero no feriado do trabalhador

 

Foto: Divulgação

Em parceria com o Circuito Sesc Jazz & Blues, evento gratuito, na Praça Santos Dumont, espera atrair 35 mil pessoas com atrações nacionais e internacionais

Armação dos Búzios se prepara para ser o destino principal dos amantes da música refinada, no início de maio. Entre os dias 1º e 3 de maio, o balneário recebe o Búzios Jazz Festival, um encontro que une o charme natural da península à sofisticação do jazz e do blues. Realizado em parceria com o Circuito Sesc Jazz & Blues e com suporte da prefeitura local, o festival ocupará a Praça Santos Dumont, no Centro, com uma programação de nove shows gratuitos.

O evento aposta em uma experiência imersiva que conecta a diversidade musical às paisagens icônicas da cidade. A expectativa da organização é que cerca de 35 mil pessoas circulem pelo circuito, durante os três dias de feriado prolongado, movimentando a economia e o turismo da região.

Diálogo Musical

O Palco Santos Dumont será o epicentro da festa, com apresentações a partir das 20h. O roteiro inclui desde releituras jazzísticas de clássicos, como o projeto "Beatles em Jazz", de Mark Lambert, até encontros instrumentais de peso, como o de Dudu Lima, com Carlos Malta. A noite de abertura traz o balanço de Lo Steele & Igor Prado, garantindo o diálogo entre a escola norte-americana e a técnica brasileira.

Além do palco principal, a organização confirmou que a Praça dos Ossos também receberá atrações, com a programação secundária a ser divulgada em breve, ampliando o alcance do festival para outros pontos históricos da cidade.

Programação Completa (Palco Santos Dumont)

Quinta-feira (01/05)

• 20h: DJ Breno
• Tango Revirado
• Jefferson Gonçalves & Bittencourt Duo
• Lo Steele & Igor Prado

Sexta-feira (02/05)

• 20h: Dudu Lima convida Carlos Malta, Márcio Bahia e Leandro Scio
• Mark Lambert Quartet – “Beatles em Jazz”
• Laretha Weathersby & Bruno Marques Band

Sábado (03/05)

• 20h: Lady Trucker & The Simi Brothers
• Diogo Spadaro + Freetação

Serviço

• Local: Praça Santos Dumont, Centro – Búzios.
• Datas: 1º a 3 de maio de 2026.
• Entrada: Gratuita.